¿Qué sería de la vida de la música electrónica sin sus grandes pilares tras las bandejas? De los miles y miles de DJs que hay en el mundo unos pocos quedarán en la historia, y no sólo por su música o increíbles mezclas, sino por su trabajo para que la escena se posicione donde hoy está.
Pioneros, precursores, creadores de géneros musicales, galardonados por la música... un poco más de historia acerca de quienes marcaron el camino de la escena, repleta de talentos por todo el mundo y exprimiendo cada gota de creatividad al máximo. Es por eso que les traemos la tercera parte de "10 DJs Históricos".
Giorgio Moroder
Considerado como uno de los arquitectos de la música electrónica como se la conoce hoy, fue quien dio el impulso que la música disco necesitaba para explotar todo y sentar así las bases para el dance, el techno y el EDM... él es Giovanni Giorgio Moroder. Cantante, DJ, productor musical y compositor italiano célebre por ser uno de los pioneros de la música disco y su trabajo con sintetizadores fue de gran influencia en este género.
A principios de la década de los 70's trabajaba en Alemania con Pete Bellotte, y allí conocieron a una joven cantante estadounidense: La Donna Adrian Gaines, quien subsistía con trabajos como corista y actriz de musicales. La futura gran estrella Donna Summer inició con la canción "Love to Love You Baby", una fructífera colaboración con Moroder que la convertiría en reina de la música disco y cuya influencia es reconocida en el género dance actual.
Como productor colaboró con grandes artistas como Daft Punk en su exitoso álbum "Random Access Memories" ganador de un Grammy al álbum del año, con Britney Spears, Elton John, Sia, David Bowie y muchos más. Además de ser condecorado con tres premios Oscar y Globo de Oro gracias a sus bandas sonoras de películas como Top Gun, El expreso de medianoche, Scarface y Flashdance.
La creatividad de Moroder también ha entrado en el ámbito de los deportes y los asuntos globales. Escribió las canciones "Reach Out" para los Juegos Olímpicos de 1984, "Hand in Hand" para los Juegos Olímpicos de 1988, el éxito mundial "Un Estate Italiana" para la Copa Mundial de Fútbol de 1990 en Italia y "Forever Friends" para el verano de 2008.
Sus composiciones desafiaban la biología básica del cuerpo. Eran una invitación a dejarse poseer por la máquina, a cambiar las venas por cables y deshacerse de las limitaciones de la carne para rendirse ante el sonido. Moroder enseñó que los instintos pueden ir más allá de cualquier límite corporal para hundirnos en un trance de de aparatos, luces y sudor.
Desde 2014, Giorgio Moroder ha actuado en todo el mundo en espectáculos como Vivid Fest, Moogfest, Wireless Festival, Les Ardentes y Pacha Ibiza. De todas maneras, su fuerte está en la producción y con ella logró cambiar por completo las reglas de juego de la música electrónica para siempre.
Miss Kittin
Caroline Hervé, mejor conocida como Miss Kittin o ahora como Kittin, es una DJ y productora de mediados de los '90, reconocida como una de las pioneras del electrcrash, esa colisión sucia e irreverente de la nueva ola y el techno de esa época. Los singles "1982" y "Frank Sinatra" con The Hacker la consolidaron como DJ internacional, y ambos temas fueron anunciados como himnos de la escena electroclash underground.
Nació en 1973 al pie de los Alpes franceses en Grenoble, Francia. Creció inspirada por su abuelo, un talentoso dibujante de periódicos, que odiaba el mundo del espectáculo y se mantenía en la clandestinidad en la medida de lo posible.
En la primera rave de Caroline ya se percibía un claro cambio en los géneros musicales. Caroline y sus amigos podían sentir, de forma parecida a como cambia el aire antes de un terremoto, la formación de un puente entre la new wave y la música electrónica: El techno de Detroit se había abierto paso en Francia. Caroline corrió hacia el nuevo sonido, hasta el punto de dejar su casa a los 16 años, la misma mañana después de aquella primera rave que le cambió la vida.
En 1990 conoció a The Hacker, el DJ seminal que se convertiría en su futuro colaborador. Se conocieron en un club de música new wave y rápidamente se compenetraron mientras saltaban de rave en rave a principios del 93. Durante sus años de estudiante de arte en Beaux-Arts de Grenoble, de 1993 a 1994, empezó a pinchar a nivel internacional, con su primera actuación en el extranjero, en Chicago.
Con una larga trayectoria en su haber, la artista francesa ha llegado a presentarse alrededor de todo el mundo y en prestigiosos lugares como Berghain, Amnesia Ibiza, Fabric, Nitsa Club y muchos más. Además como productora llegó a colaborar con grandes artistas como Sven Vath, Felix da Housecat, Anna en su EP para Kompakt con el exitoso track "Forever Ravers", David Guetta y muchos más.
Jeff Mills
Jeff Mills es uno de los nombres más importantes del techno y más influyentes de la música electrónica, formando parte de la “Segunda Ola” de Detroit Techno a finales de los años 80. Mills comenzó su carrera musical como DJ bajo el seudónimo "The Wizard" (El Mago), apodo motivado por su gran talento y habilidad. Las sesiones de Jeff combinan una forma de mezclar pionera que utilizaba técnicas propias del turntablism habitual en el hip hop junto a otras técnicas más avanzadas, y todo ello combinando géneros como Detroit Techno y House de Chicago.
Junto con su colectivo "Underground Resistance", compuesto junto a Mike Banks y posteriormente Robert Hood y, proponían elementos relacionados con sus raíces afrodescendientes, una estética futurista junto a un discurso musical militante y anti comercial respecto a la industria de la música. Esto les permitió exportar su sonido a todo el mundo para implantar un antes y un después en la escena.
Para 1991 fundó el distintivo sello discográfico AXIS Records en Nueva York, hogar del mitico sonido de Jeff en donde lanzó música de todo tipo, desde techno hasta ambient, todo para mostrar esa faceta que lo distingue por sobre los demás.
A comienzos de la década de 2000 amplió su ámbito creativo llevándolo más allá de los clubs de música de baile con la creación de una nueva banda sonora para la película Metrópolis de 1926, del director Fritz Lang. Este proyecto audiovisual fue proyectado en el Múseo de la Música de Paris, en el Royal Albert Hall de Londres y el Festival Internacional de Cine de Viena.
Para el 2017 es condecorado como Oficial del Orden Francés de Artes y Letras, una de las distinciones más influyentes de la cultura gala. Hoy, ese enorme referente de la música underground es uno de los mejores maniobristas de la mítica y ácida caja de ritmos Roland TR-909.
Además de destacarse como DJ y ser un prolífico productor, ha estado involucrado en otros formatos artísticos como la película “Man From Tomorrow” retratado por la cineasta Jaqueline Caux, el programa de radio “The Outer Limits” producido en colaboración con la NASA, fue pionero en la colaboración de música electrónica junto a orquestas sinfónicas con la “Montpelier Philharmonic Orchestra”, instalaciones audiovisuales para “Futurism a París” y colaboraciones con otros músicos y géneros musicales como el Jazz Fusion y el Afro-beat.
Carla Tintore
Sin lugar a dudas una de las mejores DJs de Argentina y precursora de la escena local. Su curriculum es impecable: ha sido residente de clubs míticos como el Morocco de Buenos Aires, impulsora del festival AlternatiBA y ha llegado a ser DJ musicalizadora de Zoo, programa informativo que salía al aire los domingos por America 2 de Buenos Aires.
Se la solía escuchar de vez en cuando en Ave Porco, La Morocha y por el interior de Argentina aunque a veces sus amigos, como Ángel Molina, la invitaba a tocar a Barcelona. También era parte de una de las organizaciones dedicadas a eventos electrónicos más importantes de Argentina, Underground Park, responsables de multitudinarias y particulares raves llevadas a cabo en Parque Sarmiento y Ferro desde el '97.
Pionera de Djs en la Argentina y con un estilo que bascula entre el deep y el tech-house, marcó tendencia con un sonido muy particular y de mucha expresividad artística. Sin dudas que Carla ha regalado su arte en cada presentación. La primera primera vez que se puso frente a unas bandejas como DJ fue en los ´90 en una fiesta gratis en las playas de Punta del Este con Aldo Haydar. Fueron 40 minutos antes de que entre Aldo a tocar. Tras esto, empezó a trabajar como asistenta de Dr. Trincado en el Nómade Club. Se encargaba de hacer el warming y el cierre.
Para cuando se dieron sus inicios en el ‘92 abrió la Age of Communication con Diego Roca y con Trincado, y ahí fue cuando empezó a explotar la escena, porque abrió el Morocco, El Cielo ya estaba, Pacha... Por aquel entonces había pocos DJs de música electrónica, por lo que terminaban tocando siempre los mismos.
Tristemente falleció en septiembre del 2022, pero su legado musical y su gran trabajo hizo que la escena nacional crezca a niveles inimaginados como lo es hoy en día.
Benny Benassi
Proveniente de Italia, Benny Benassi es un DJ y productor que necesita poca presentación pero que siempre merece una gran admiración y aclamación. Con una carrera que abarca más de quince años, es reconocido como un artista que paso de ser DJ de club a rey de festivales y a productor discográfico con ventas multimillonarias, logrando el éxito con calma.
Marcando su infusión única de house y electro con su éxito mundial “Satisfaction” en el 2003, Benny ha continuado creando música que es una clara evolución de este sonido característico, pero sin desviarse demasiado. Este sencillo se catapultó a las listas con el número 1 en Francia, el número 2 en el Reino Unido y Alemania. Seguido de su álbum debut "Hypnotica", que alcanzó el top 20 en casi toda Europa en el primer mes de su lanzamiento.
Se hizo presente en fiestas como Coachella, EDC, Ultra Music Festival, Tomorrowland, por nombrar algunos, como también en los premios Grammy por su innovador remix de “Bring The Noise” de Public Enemy, catapultando aún más el nombre de Benassi al estrellato.
En 2011, Benny se asoció con un elenco repleto de estrellas para su álbum Electroman, que incluía a T-Pain, Kelis, Jean-Baptsiste y Apl.de.ap, entre otros, y el más famoso Gary Go con su sencillo "Cinema", que encabezó las listas de éxitos. El remix de Skrillex de “Cinema” no sólo obtuvo Oro en los EE. UU. y Platino en Australia y Canadá, sino que también ganó otro Grammy para Benassi y se mantuvo firme en la lista de los 10 mejores bailes de iTunes durante más de 6 meses.
Más allá de sus propias producciones, llevó su sonido a una audiencia musical más amplia con una serie de remezclas de alto perfil con artistas como Bob Marley & The Wailers, Giorgio Moroder, Madonna, Sean Paul y los Rolling Stones, por nombrar sólo algunos; mientras mantiene un programa de radio semanal en la importante radio estadounidense iHeart Radio que transmite a la asombrosa cifra de 250 millones de oyentes mensualmente.
Roger Sanchez
Desde sus humildes comienzos en la ciudad de Nueva York, excavando en cajas de vinilos viejos y tocando en fiestas caseras en Queens, hasta dominar las pistas de baile y encabezar los escenarios principales de festivales en todos los rincones del mundo. Roger Sanchez construyó desde finales de los 80 una figura en la escena que se puede considerar como primordial para el sonido de estos días.
Con DJs como David Morales y Danny Tenaglia, Sanchez se ha convertido en un icono del escenario de la fiesta europea, especialmente en Ibiza, en donde fue residente en cada verano desde 2000. Para el año siguiente lanzó su primer álbum, First Contact, del cual se tomó la canción "Another Chance" que se terminaría convirtiendo en su mayor éxito, entrando al primer puesto en UK Singles Chart.
También protagonizó un show radial llamado "Release Yourself", con 1.200.000 radioyentes en todo el mundo. En 2006 un pódcast sacado de su show radial ganó el primer Podcast Award en el International Dance Awards (IDMA). También ha lanzado una serie de álbumes basados en compilaciones llamados Release Yourself, los cuales son conocidos por ser muy elegantes a nivel musical.
Como ganador del premio Grammy a la "Mejor Grabación de Remix" (Best Remixed Recording) por su remix de No Doubt "Hella Good", Roger ha sacado música con sus diferentes akas como Roger S., S-Man, The S Man en firmas como Strictly Rhythm, One Records y Defected. Hasta tiene sus propios sellos discográficos que fundó en el 2002 y 2014, Stealth Records y UNDR THE RADR respectivamente.
Sus podcasts atraen a más de 20 millones de oyentes en todo el mundo y se transmite en más de treinta mercados en todos los continentes y, por si fuera poco, crea muchos de sus podcasts y mezclas mientras viaja.
Roger es un artista que siempre está avanzando, redefiniendo la música house. A pesar de su éxito, sigue siendo humilde, real y fiel a sus raíces. El S-Man lo resume perfectamente cuando afirma: "Siempre estoy avanzando, pero nunca pierdo de vista dónde he estado".
Mauro Picotto
Es un famoso DJ y productor italiano de techno y trance que acaparó la escena desde 1984 hasta estos días. Anteriormente contribuía con el proyecto de Eurodance italiano Capella y también fue reconocido con sus diferentes akas como CRW, RAF, THE LIZARD MAN.
En 1989 ganó el concurso Walky Cup, transmitido por televisión, que le consagró como el mejor DJ italiano. Ese mismo año dedicó gran parte de su tiempo a la producción de su primer álbum como R.A.F., y pronto se convirtió en uno de los principales productores de Media Records en Italia, de la que eventualmente se convertiría en socio.
En 2003 Mauro Picotto creó Meganite - Electronic Music Lifestyle - una exitosa fiesta club vinculada a los mejores DJs del momento. Para los eventos de Meganite ha tenido de su lado a los mejores artistas conocidos hoy en día como Chris Liebing, Marco Carola y Adam Beyer, todos tocando junto a Mauro como DJ residentes de Meganite. Desde el principio, la selección de artistas elegidos para Meganite ha sido de la más alta calidad para una velada basada principalmente en música electrónica innovadora, un cóctel de pura energía y emoción.
Lanzó más de 600 producciones y numerosos remixes, y hasta la fecha ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo. Ha tocado en los mejores clubes con los Djs más famosos, además de haber participado en todos los eventos más importantes, desde Love Parade hasta Creamfields, MTV Festival, Juegos Olímpicos de Invierno en Turín, Ultra, Time Warp y Awakenings.
Con una gran trayectoria codeandose con los mejores de la escena, él mismo ganó su popularidad gracias a sus exitosos tracks como "Proximus", "Komodo", "Iguana" y "Pulsar".
David Morales
Es un DJ estadounidense venerado a nivel mundial, productor, compositor y ganador del premio Grammy. Ha producido y remezclado más de 1000 discos para una lista estelar de artistas multiplatino como Mariah Carey, U2, Michael Jackson, Aretha Franklin, Madonna y Whitney Houston... una verdadera leyenda de la música house.
Sus habilidades como DJ se fueron perfeccionando en las décadas de 1980 y 1990 en clubes tan legendarios como Ozone Layer, Paradise Garage, Red Zone, Zanzibar, Tunnel y Club USA, solo por nombrar algunos. Cuando el trabajo como DJ comenzó a despegar, Morales se asoció con la leyenda de la música house, Frankie Knuckles, y la fundadora de For The Record DJ Pool y empresaria de la vida nocturna de Nueva York, Judy Weinstein, para crear Def Mix Productions.
También fue nominado a su primer premio Grammy en 1996 como productor del álbum de Mariah Carey, "Daydream" por la canción "Fantasy". En 1998 ganó un premio Grammy por “Remixer del año”. Ha trascendido los géneros musicales para crear una marca global. Sus producciones musicales han aparecido en películas y programas de televisión populares, incluidos The Devil Wears Prada, Ninja Turtles 2, Don't Mess With the Zohan y Star (Serie de TV). Su programa de radio DIRIDIM se puede escuchar en Ibiza Global Radio y en muchas otras estaciones de todo el mundo y se transmite a millones de oyentes en todo el mundo.
Aunque el pasado de Morales seguramente figura en los libros de historia de la música, el DJ convertido en artista siempre tiene los ojos firmemente centrados en el futuro, en lo que le espera. Mantiene un oído atento, explorando regularmente nueva música, nuevos artistas y DJs muy destacados que podrían inspirarlo a “ir y hacer mi tarea”.
En 2024, David Morales realizará una residencia en el mítico Hotel Pikes de Ibiza durante el verano. Un pináculo de su repertorio es también el éxito continuo de las fiestas Sunday Mass en Nueva York, que incluyen noches de club y legendarias fiestas en barcos durante el verano. Estos eventos son un testimonio del impacto duradero de Morales como una verdadera leyenda en la escena de la música house
Laurent Garnier
Es un artista ecléctico y multifacético cuyo impacto en la escena musical fue y es de alcance inimaginados. Con más de tres décadas en la escena, Laurent es uno de los DJ pioneros de la música dance, además de ser un productor musical muy respetado. Sus primeros grandes éxitos (Acid Eiffel y Wake Up), ambas bandas sonoras de la explosión de la música dance en Francia, han allanado el camino para una serie de álbumes elaborados y polifacéticos.
Empezó a tocar en Manchester a finales de la década de los 80. En los años siguientes experimentó con una amplia variedad de estilos, siendo capaz de abarcar el deep house, el Detroit techno, el trance y el nu jazz. Luego volvió su atención de nuevo a Francia a principios de 1990, estuvo participando en las fiestas Wake Up en el Rex Club de París durante tres años, mientras que en 1992 participó de un set Weekender de tres días de duración en Sir Henry's en Cork.
Además de decir presente en los mejores festivales del mundo, entre sus actuaciones más destacadas, se encuentra la primera Techno Parade en Paris en septiembre de 1998, frente a 100.000 personas.
Sus últimos lanzamientos se produjeron en Kompakt, Rekids y Cod3 QR, el sello que fundó de forma anónima en 2018 con Scan X. Durante 4 años de misterio, el enigmático sello presentó los nombres de los artistas primero codificados y luego revelados. Luego se revelaron artistas ineludibles como Agents Of Time o Joe Farr. Tampoco hay que olvidar los grandes éxitos del francés que siguen sonando en todo el mundo como "The Man With The Red Face".
También es compositor de cine, televisión y teatro. En el pasado escribió la música de las películas SDF Go Home y Qu’Allah Bénisse La France, del documental Play, de la película de animación Globi and the Stolen Shadows y del programa de televisión francés Groland.
Además de ser nombrado Caballero de la Legión de Honor en 2017, algo debe tener Laurent Garnier que es respetado tanto por los padrinos del techno de Detroit como por la nueva generación de productores y DJs a quienes les ha influenciado enormemente a través de sus sets y de sus temas.
Hernan Cattaneo
Si alguna vez hubo un artista que no necesito una presentación, tiene que ser el hombre conocido por los amantes de la música. Hernán Cattáneo se ha convertido en sinónimo de dedicación, pasión y un compromiso inquebrantable por defender una calidad musical única que es difícil de definir, pero reconocible al instante como su sonido característico.
Su trayectoria lleva más 30 años de DJ, 11 álbumes, 30 sencillos y 50 remixes. Todo este material es el legado de un toque personal, único y poderoso. Durante su primera residencia de DJ en el legendario Clubland de Buenos Aires, fue donde la combinación ganadora de un humilde profesionalismo, pasión primordial por la música y dedicación profunda a los amantes de la pista de baile, le permitió dejar su huella como DJ de preparación para algunos de los nombres más importantes de la escena como Paul Oakenfold, John Digweed, Nick Warren y Sasha, lo que lo puso en el camino hacia el estrellato.
A los pocos años de embarcarse en su carrera de DJ internacional, Hernán se convirtió en el primer residente sudamericano de la marca global Cream, ganó residencias en Cream en Ibiza, Liverpool y Pacha en Buenos Aires e Ibiza; posicionándose en la encuesta de DJ Mag Top 100 durante diez años seguidos. La calidad de su selección y sus habilidades de producción pronto fueron reclamadas por los sellos más importantes como Bedrock, Perfecto, Renaissance y Balance.
A medida que su carrera mundial crecía, también lo hicieron sus legiones de fanáticos, y se corrió la voz en todo el mundo sobre el hombre cuyos legendarios sets nocturnos tenían el poder de incendiar tus pies y hacer que tu alma cante.
Desde que se estableció como un boleto caliente en cualquier ciudad, los legendarios sets de Hernán lo han visto conquistar todos los rincones del mundo. Desde Warung Brazil, Yellow en Tokio y Avalon de Los Ángeles hasta Stereo Montreal, Burning Man y el Ministry of Sound de Londres.
Pero más allá de sus propios logros y reconocimientos, hay motivaciones mucho más profundas que mueven al hombre que se ha convertido en una de las exportaciones musicales más preciadas de Argentina. Como uno de los pocos artistas enrarecidos en llegar a la cima, trabaja incansablemente para dar todo de vuelta a la escena que lo apoyó en su camino.