Entrevista a Abel Meyer

Abel Mayer es uno de los nombres que resuenan fuerte en la escena progressive house argentina. Con una trayectoria que lo llevó de cabinas locales a escenarios internacionales, se ha consolidado como un referente por su estilo elegante y su visión auténtica de la música electrónica. En esta entrevista, nos abre la puerta a su historia, su mirada sobre la escena y los caminos que lo inspiran a seguir creando.

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1. Decinos 3 factos de la música electrónica:  

   1- Un buen warm up es clave para una noche perfecta. 

   2- La banda de sonido de las últimas décadas fue la música electrónica. 

   3- El underground y el mainstream son parte de un ciclo en el que se potencian entre sí. 

2. Fuiste ganador del concurso de Armin Van Buuren en 2014, contanos un poco como fue.  

   
   

   Se dió todo por un nuevo intento de algo que podría parecer muy difícil de lograr. El año anterior dos de mis trabajos habían llegado al Top 1 en ventas en Beatport, rankeando con Paul Van Dyk, Todd Terry y Fedde Le Grant ,y ese intento a algo casi imposible, me abrió el camino a fechas internacionales. Una de ellas fue en Chile en un Festival Electrónico donde compartí escenario con algunos DJs de trance y en esas semanas, vi una publicación en Facebook de un Contest organizado por Armin Van Buuren, DJ Mag y Phillips, buscando el mejor DJ set.  Pensé en intentar nuevamente, como en el caso de Beatport, y envié el set recién grabado en el Festival de Chile.  Lo seleccionaron como el set ganador y en la presentación de Armin Intense en Bs As, estuve en el backstage compartiendo y hablando con Armin en los 30 minutos previos a que suba al escenario. Un genio que nos recibió con una atención y calidez impresionante. Hicimos fotos para DJ Mag y las marcas, y luego me entregaron los auriculares Phillips A5PRO diseñados por Armin para DJ sets en grandes stages, con potencia, calidad y resistencia. Aun los uso como auricular principal para mis presentaciones y siguen funcionando perfecto. Guardo de recuerdo otro que me entregaron autografiado por Armin.    

   
   

3. ¿Qué sensaciones tenes al día de hoy viendo que la escena electrónica argentina ha crecido tanto?  

   
   

   Mucha satisfacción al ver que muchísima gente de nuestro país eligió el sonido que tanto difundimos durante muchos años en nuestras carreras con los colegas locales, desde eventos o desde las pistas electrónicas en discotecas. Sin dudas eso fue parte del camino para llegar a los eventos masivos, con grandes productoras que apostaron a este negocio y a la cultura electrónica, abriendo nuevas oportunidades de crecimiento para todos.   

4. ¿Cuál fue el consejo más sabio que te dieron en el ámbito de la escena electrónica ? 

   
   

    Sin dudas fue que busque ser original y creativo, expresando en cada DJ Set o producción la música que siento y que más placer me da compartirla con la gente, para transmitir la energía que los haga bailar.  

   
   

5. Creator of "Meyer Visual Set 3D", the World's 1st 3D Liveset. ¿Cómo fue esa experiencia ? 

   
   

   Una locura que hice en el 2012, momento en el que lo visual no era tan explotado como hoy.  Me compre la última Mac y con software dedicado para la creación de video en 3D, convertía video clips electrónicos en ese formato. En los eventos entregábamos lentes 3D a todos, para que vean los videos que mezclaba en imagen y audio, con una pantalla gigante detrás mío. Los clubbers vivieron ese año una experiencia visual inédita y fue mi forma de aportar algo que no tenía registro en el mundo del DJing, inspirado en los nuevos conciertos 3D que Kraftwert había estrenado apenas unos meses antes, y teniendo como base mis sets con Live mix de videos que también estrené en las discotecas locales en el 2010.  

   
   

6. ¿Talento o márketing? ¿Qué predomina hoy?

   
   

   Siempre es un mix, hoy el éxito llega para el talentoso con Marketing, y mucho más lento para el talentoso sin marketing. También alguno puede filtrarse sin tanto talento a la vista, aunque el solo hecho de llegar al éxito demuestra que se tiene cierto talento, aunque no se trate de alguien virtuoso. El marketing es necesario en un mundo hiperconectado, pero es solo una herramienta, la esencia sigue siendo el talento, y la perseverancia el método. 

7. ¿Cómo ubicas la escena argentina en el mapa mundial? ¿Qué tenemos que el resto no tiene?  

   
   

   Tenemos pasión extrema. Nos gusta llevar la camiseta puesta de las cosas que nos hacen sentir satisfacción, y cada uno vive como protagonista su historia. No va solo a ver un DJ o un espectáculo, va a sentir la experiencia al máximo. En muchos casos Argentina es el lugar en el mundo donde grandes DJs internacionales prefieren tocar, por nuestro público. En el mapa mundial no estamos cerca del epicentro, pero supimos consolidarnos como polo electrónico y punto de referencia para el mundo.  

   
   

8. ¿Qué cambios crees que atrajeron las redes sociales a la escena electrónica?

   
   

   Las redes sociales le dieron difusión, visibilidad y popularidad. Multiplicaron los fans de música electrónica, y a los DJs nos dieron una vidriera para mostrar nuestros trabajos y grandes momentos con la música. Pasamos de influenciar musicalmente en la pista, a influenciar a cientos de miles de personas de cualquier parte del mundo. Incluso a quienes nunca habían presenciado un evento electrónico.  Toda esta difusión en redes tuvo su lado B, que fue el uso excesivo de celulares en los eventos. Eso hizo disminuir en cierta parte la conexión, la emoción y la energía, que son la esencia de vivir un set electrónico.    

   
   

9. Cómo lidiar con la noche, la salud mental y los excesos ?  

   
   

   La noche es el momento para salir del ruido de la ciudad y la actividad, y disfrutar del sonido de la música, de la diversión y el placer. Un momento para liberarnos y sentir a pleno lo que nos gusta y nos emociona.  Es parte del equilibrio mental al distraernos y relajar, dejando lejos las preocupaciones.  Cualquier exceso no es bueno ni fácil de manejar, por lo cual la forma de lidiar con eso es saber que no son necesarios para disfrutar la noche y que lo ideal es saber evitarlos con naturalidad. Algo así como, elegir para nosotros una forma de vida sin excesos, pero muy divertida.  

   
   

10. ¿Hacia dónde crees que se dirige la escena?  

    
    

    La escena se dirige a potenciar al máximo el camino que ya está recorriendo. La IA, la hiper conectividad, las tecnologías inmersivas, la robótica, la Big Data y los nuevos avances audiovisuales, van a potenciar la experiencia sensorial y la interacción entre el público y el artista. La música electrónica seguirá siendo la banda de sonido en el futuro.  Por otro lado, va a resurgir con más fuerza el underground como alternativa desconectada de la IA, y muy conectada entre quienes quieran vivir una experiencia más real o vintage. 

11. ¿El vinilo se puede seguir sosteniendo como una herramienta de trabajo para el dj o en unos años va a dejar de existir?  

    
    

    El vinilo es el formato que más hace vibrar con la música al DJ. Te lleva a estar conectado con el beat en todo momento, en cada movimiento, en cada giro de disco y poder dimensionar el tiempo en la mente. Los que tocamos con vinilos siempre vamos a buscar la oportunidad para usarlos en nuestros sets, se experimentan otras sensaciones y mayor adrenalina. Los clubbers reciben la potencia de las bajas frecuencias como un plus, junto a una calidad de sonido superior. Hoy los coleccionistas y amantes de la alta fidelidad mantenemos vivo el formato, gracias al éxito de ventas de las reediciones. Los Djs en gran porcentaje eligieron la practicidad y los bajos costos de lo digital. No creo que deje de existir el vinilo para los DJs, pero su uso será solo en eventos especiales y con DJs que quieran ofrecer un set que se diferencie de lo habitual.   

    
    

12. Si comparamos la escena de hace unos años con la de hoy, ¿Qué rescatas de cada una para hacer una “escena perfecta”? 

    
    

    De la escena de hace unos años, la calidad de la música que sonaba en todas las pistas electrónicas y festivales de los distintos géneros, gracias al talento de grandes productores que buscaban un sonido original y de culto. De la escena de hoy, la aceptación masiva del público a los nuevos sonidos, la tecnología para crear ambientes visualmente asombrosos y la apuesta de grandes marcas y productoras que hacen posible disfrutar de eventos increíbles. 

13. ¿Crees qué está surgiendo una camada de artistas jóvenes con un gran futuro o siempre lo hubo?  

    
    

    Siempre tuvimos camadas de nuevos talentos, los de hoy tienen un futuro con más posibilidades, al contar con la evolución de la tecnología y una escena que crece año a año. Los equipos de DJ y los instrumentos digitales tienen gran calidad y posibilidades infinitas para crear sesiones sorprendentes.  

    
    

14. Las redes aceleraron los procesos de crecimiento en la escena? 

    
    

    Antes necesitabas muchos años para instalarte y ahora, con poco tiempo, ya están haciendo giras por todo el mundo  Si, sin dudas. Las redes abren los caminos a cualquier parte del planeta. Gracias a las redes tengo muchos seguidores en países como Inglaterra, Francia, Alemania y Japón, además de casi todo Latinoamérica, y en ciudades del mundo que no conozco ni en el mapa.  Antes de las redes era algo casi imposible llegar a eso sin una gran inversión o viajes promocionales a cada lugar. Todos tenemos la oportunidad de encontrar el público que elije disfrutar de nuestro arte musical, entre los miles de millones que escuchan música en el mundo.    

    
    

15. ¿Qué le dirías a alguien que está dando sus primeros pasos en el mundo del DJ? 

    
    

    Que escuche mucha música electrónica, pop y rock para tener conocimiento y cultura musical, y así definir que sonido lo identifica más para armar sus sets. También que le sume al Djing, la producción de sus propios tracks.   Desarrollar una carrera artística necesita de esfuerzo y dedicación. También crear y mantener actualizadas las redes, el material de difusión y la imagen digital. Cuando tenga la oportunidad de un concurso de DJ o evento, que lo aproveche al máximo y esté listo para mostrar su aporte a la escena.  

16. ¿Qué es lo que te choca en los tiempos de hoy?

    
    

    Lo mismo que siempre me chocó en lo musical. Las producciones de baja calidad, que suene mal algo, las fallas técnicas, los sonidos que no son de por si agradables por su estridencia, tono, instrumento o porque no están en armonía y tonalidad con otros sonidos que estén sonando.  Los productos basados en el conjunto de todo esto, son mis pesadillas sonoras.  

    
    

17. ¿Cuál fue el artista que más te ha impactado a lo largo de toda tu carrera? 

    
    

    El artista que más impactó en mi carrera fue Hernán Cattaneo. Un referente para todos nosotros por su calidad y por como logró llegar desde Pacha, con su sonido y su estilo, a la cima mundial. Además, logró mantenerse ahí durante décadas hasta la actualidad, con éxito total y reconocimiento global.  Uno de mis orgullos profesionales, es que Hernán puso varias de mis producciones en sus sets y episodios de Resident. Luego de eso se abrieron muchas puertas internacionales, como comenzar a trabajar para los sellos ARRVL de Londres y 64K Recording Ibiza, entre otros, con mis producciones Progressive House. 

18. Cual es la receta para disfrutar y ser feliz en esta profesión ? (DJing) 

    
    

    Sentir la música de baile con la misma intensidad de siempre, compartir con amigos las noches, que tu pareja y toda la familia te acompañen en tu carrera, lograr la conexión con la gente de la pista para experimentar esa sensación de disfrutar con ellos cada tema que elegimos, innovar siempre con nuevos tracks para sentir el impacto del descubrimiento y la renovación, y estar convencidos que estamos en una cabina para ser felices con lo que hacemos y darles un momento de satisfacción y mucha energía a quienes vinieron a escucharnos. Se trata de disfrutar cada paso del recorrido, y si hay logros mucho mejor. No hay un lugar donde llegar, hay infinidad de buenos momentos para vivir.