Entrevista a Diego Cid

Referente de la vieja escuela con más de 30 años de trayectoria y ahora profesor de EMBA nos deja unas hermosas reflexiones acerca de su experiencia y visión sobre la escena electrónica .

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1- ¿Recordas que conexión sentiste con la música cuando eras chico o que paso para que con tan corta edad, te enamores de un camino que lo llevas hasta hoy en día?

Creo que la primera conexión que tuve con la música fue con el vinilo, porque ya desde muy chico los discos infantiles venían en vinilo y no sé por qué mi vieja me enseñó a poner yo los discos, entonces me los ponía yo los discos. De ahí nació mi gusto de poner discos. y yo no elegía estilos, me acuerdo que era muy niño. Agarraba un disco y lo escuchaba a ver qué tenía, ¿viste? información. Después ya me empecé a interesar más por la música, recuerdo que ya en mi cumpleaños de 12, 13 años, recuerdo que me regalaban vinilos, ¿viste? de todo tipo, porque no conocían mi gusto, ¿no? y que me regalaban desde Gloria Gaynor hasta Moris, o sea, de todo, ¿no? Y bueno, ahí empecé a coleccionar vinilos. Y bueno, me empecé a meter, después un compañero de sexto, séptimo grado, me acuerdo, tenía el hermano que era disjockey, entonces yo iba a la casa y me quedaba fascinado con los equipos y escucharlo poner música y todo eso. Y de a poco me fui metiendo en este mundo hasta llegar a donde estoy.

2- Decinos 3 factos de la música electrónica

Tres factos de la musica electronica repetición, futurismo e hipnosis

3- Qué sensaciones tenes al día de hoy viendo que la escena electrónica argentina ha crecido tanto ?

Me gusta mucho cómo ha crecido la escena acá. Sigo siendo parte del crecimiento porque doy clases en una escuela de música electrónica, así que estoy muy ligado a todo esto. Y me gusta mucho la escena en general, ¿no? de todos los estilos que desarrollan acá en Argentina.

4- Comenzaste tu carrera asentandote en la música house/acid y te fuiste corriendo hacia el techno. ¿Que encontraste en el techno, que te llevó a que se transforme en tu género predilecto?

Sí, yo empecé pre-estilos, ¿no? Yo escuchaba música industrial, New Beat, y obviamente que vengo poniendo música desde la época de rock sinfónico. No los quiero ni mencionar, pero en la música electrónica me fui metiendo, por ejemplo, con Alan Parson, prestando atención en Emerson, Lake & Palmer y bueno, todo lo que era la música disco, no? Giorgio Moroder. Yo ya de chico hacía fiestas de música disco y antes, de rock. Quizás cuando ya estaba denominada como estilos house, acid house y todo eso, empecé más por el lado del acid house y por el deep house, ¿no? que yo ponía mucho deep house en la época de los 90 también. Y el techno me empezó a interesar porque me hacía acordar a repeticiones de Pink Floyd, Alan Parson, Jean-Michel Jarret. Y en el techno vi un costado más futurista, a mí siempre me interesó lo que es la divulgación científica y las predicciones futuras y todo eso. Y también un factor muy importante del techno era la hipnosis, eso siempre me gustó mucho. Nunca necesité música con vocals, sino música con buenas melodías y nada más. Igual me gustan los vocals, no quiero decir que no, pero todo eso me llevó al techno. Y ahí es como que me adapté, ¿no?

5- ¿Qué hay que tener como artista para destacarse?

Es difícil esa pregunta, porque es más, el que decide quién se destaca o no, es el público, más que el artista. El artista hace lo suyo, se expresa de alguna manera y el público que lo recibe es el que lo destaca o no. Yo siempre confié en eso. Siempre pongo el ejemplo en el que uno quiere estudiar canto, pero en el fondo uno sabe si tiene talento para cantar o no. Y hay gente que, por ejemplo, sabiendo que no tiene talento para cantar, van a estudiar canto igual. Entonces, para elegir una carrera artística hay que hacer un examen de conciencia de si uno tiene un talento necesario para pulirlo y que llegue a un buen nivel. No todos pueden tocar la guitarra perfecto. Además de aprender, ese talento que te hace sobrepasar un poco la línea de lo normal, es el que me estás hablando de cómo haces para destacar. Hay un talento que ya lo tenés como adentro, si se puede decir, entre comillas.

6- ¿Que representa para vos Urban Groove?

 Bueno, para mí Urban Groove es todo, es como la diferencia entre el rap y el hip-hop. El rap es la música, el hip-hop es todo el mundo del rap. Y Urban Groove creo que en la parte del techno, que es lo que más desarrolló, logró hacer eso. Cosa que ahora nos parece natural que el techno tenga esos sentimientos tan arraigados, o por ejemplo, que tenga modas. Bueno, cuando nosotros empezamos no había ningún tipo de moda de vestimenta, ni nada. Urban Groove era música, como DJ, productores de música, generadores de contenido, de imagen, generadores de cultura también, porque hacíamos muchas cosas para la cultura. Y bueno, es por eso, para mí Urban Groove fue algo más completo que la música, ¿no? Donde desarrollamos ideas, como el show de Siete Bandejas, los primeros discos de techno etc.Pero eso es lo que hizo Urban Groove, hacer que el techno sea un mundo también, ¿no? No que sea solamente una música que se pone en el club.

7- ¿Cuándo uno puede dar ese gran salto de dejar todo y dedicarse solo a la música?

Bueno, para mí el gran salto, en mi caso, lo di a los 18 años, cuando empecé a trabajar de DJ, más que todo, más que música electrónica y todo eso. Mi trabajo se dedicó más que todo a ser DJ, ¿no? el trabajo principal. Después, bueno, pude orientar ese trabajo, que yo ya lo venía haciendo, a hacer algo puro con la música electrónica, pero mi trabajo actual, hoy por hoy, es profesor en EMBA y DJ, esos de los que yo trabajo, ¿no? Y también puedo poner otros estilos de música, por ejemplo, en Requiem, pongo música 80, 90, que es una música que yo en los 80 he costó mucho, mucho, ¿no? O sea que mi conexión con la música electrónica fue a través de mi trabajo, que era obviamente el ideal para poner música electrónica.

8- ¿Cómo ubicas la escena argentina en el mapa mundial? ¿Qué tenemos que el resto no tiene?

Sí, es una pregunta muy argentina, me hiciste reír con esta. No sé por qué el argentino es tan competitivo que hasta quiere saber en qué puesto del mundo ubicaría su país con la música electrónica, que nosotros, te aclaro que no somos creadores de música electrónica, recién ahora nos metimos en el mundo de la música electrónica. Pasaron más de 25 años que Argentina no estaba, pero ni en el tercer mundo de la música electrónica. Así que, que ahora se haya metido está bien y me gusta, y quizás ahora tenga importancia en el mundo, o nosotros nos creemos que tiene importancia en el mundo. Es como dividir mujer DJ y hombre DJ. Yo no sé, a mí me importa si ponen música buena o si no me gusta la musica que ponen. Yo lo voy a juzgar por ahí y no me importa qué orientación sexual sea, ¿viste? Es lo mismo que capaz que somos muy buenos en el deep house y muy malos en el techno. Es una evaluación, obviamente que DJs como Cattaneo han hecho súper visible lo que es Argentina y las grandes masas de público, porque somos súper masivos nosotros, y en los eventos hayan sorprendido a muchos DJs que que cuando llegan acá y le hacen un reportaje, dicen lo que queremos escuchar "El mejor público es de Argentina y viví cosas increíbles y me vibra el corazón", ¿viste? Pero bueno, eso lo dicen en cada país que van, porque yo viví en España, viví en Miami, en Nueva York y es el mismo speech que hacen en todos lados. "Acá yo me siento cómodo, me encanta este país", ¿viste? Es así. y el argentino a veces es muy fanático, ¿viste? y no sé, me parece que estamos en un buen lugar en este momento, si haríamos un mapa, ¿no? pero todavía estamos mirando para afuera. Nunca miramos para adentro, porque si no, los artistas nacionales tendrían mucho más trabajo.

9- ¿Como te encontraste enseñando a chicos sobre música en la emba, como es el rol de enseñar para vos?

Bueno, enseñando uno aprende, ¿no? Siempre digo eso. Me gusta transmitir lo que sé. Siempre soy de la vieja escuela yo, "que el alumno supere al maestro" en algún momento. Y básicamente mi función es contarle un poco mis experiencias. Bueno, yo en este caso enseño software, Traktor, Ableton y todo eso. Enseñar la parte técnica y meterme mucho quizás en personalizar un poco esas dudas que muchas veces tuvimos los que no teníamos a alguien que nos enseñe. Y despejar esas dudas, como qué tipo de música eliges, si sos DJ, hablar un poco de por qué eligió eso, cómo hizo los órdenes, con qué motivo elegís la música, cómo te llevas con la pista. Bueno, esas cosas más abstractas me encanta darle data porque cuando se chocan con la realidad van a tener que ser rápidos en este mundo porque hay muchos, hay muchos DJs. Entonces, cuanto más preparados están para los primeros choques, van a salir mejor. Yo creo que mi misión como profe es ayudarlos a tener esa información.

10- ¿Qué cambios crees que atrajeron las redes sociales a la escena electrónica?

Como todos los cambios traen cosas buenas y cosas malas. Lo bueno que tienen las redes sociales es que uno ya no necesita, por ejemplo, de relaciones públicas en las discotecas y todo eso. Lo que necesita es una red social, juntar seguidores y todo eso. Eso lo veo positivo porque cualquier artista, por ejemplo, en páginas como Bandcamp, SoundCloud y todo eso, podés estar a la altura de cualquier otro artista y tener la misma posibilidad de éxito. Por eso Instagram, SoundCloud y las redes sociales dan posibilidades. Obviamente que siempre está el que paga y tiene más poder que vos y maneja todo eso más empresarialmente, porque generalmente los músicos no somos empresarios, somos bastante del lado artístico. Entonces nos cuesta vivir y uno que es un poquito más piola capaz que en vez de por mérito de la música, te pasa por mérito de saber de algoritmos y cómo enganchar a la gente y todo eso. Pero pienso que son cosas que vinieron para quedarse, que ese tipo de cosas se sumaron ahora. Antes el disc jockey era bueno por la música. Ahora es bueno por la música, bueno por su imagen, bueno por los ideales que transmite y bueno, todo eso se juntó. No es que dejó de estar la música. La música quizás bajó de nivel de importancia, ¿no? Quizás uno que contrata un disc jockey en un club inevitablemente se fija cuántas likes tiene en su Instagram. Entonces, de un modo u otro, todo eso está influenciando en el poder de decisión de los que producen. Y bueno, son cosas que se van sumando. La música no dejó nunca de tener su importancia, pero antes, por ejemplo en los 90, el mejor disc jockey era el que técnicamente, obviamente que tenía que tener una buena técnica, pero el que mejores discos tenía. Generalmente era así. Si vos invertías, recibías tu ganancia porque te desvelabas el orto buscando música y todo eso. Ahora, está intervenido esa decisión por otros factores, como ya estoy como los likes, como la imagen que tiene. Entonces, me parece que es válido, pero hay que saber luchar con esas armas también.

11- Cómo lidiar con la noche, la salud mental y los excesos?

Es difícil lidiar. La verdad es que en muchos años en la música electrónica y sobre todo como DJ, ¿no? En mi experiencia, siempre tengo el dicho de que "con los pies embarrados salís seguro del chiquero", ¿viste? No te queda otra. Entonces, la madurez no viene sola con la música, sino viene haciendo que dejes malos hábitos y todo eso. Pero creo que todo artista de música electrónica en algún momento pisa el palito, como hicimos todos y hacemos cagadas. Ahora lo puedo decir desde otro lado, que no las hubiera hecho, pero bueno, como experiencia, por suerte lo puedo decir, me di cuenta a tiempo.

12- ¿El vinilo se puede seguir sosteniendo como una herramienta de trabajo para el DJ o en unos años va a dejar de existir?

Bueno, el vinilo se puso de moda ahora estos últimos años de vuelta. Yo trabajé en sellos de vinilo en Europa y siempre comparo esto con mis amigos que saben, ¿no? Digo, claro, vender 2.000 copias en el año 2000, por ejemplo, para la distribuidora, eras desechable. No querían discos que vendan menos de 2.000 copias. Entonces, como es hoy, vendés 300 copias y sos famoso casi. Entonces cambió un poco la relación. El vinilo es algo muy fetichista, inclusive, desgraciadamente, veo a dueños de discotecas alucinados con el vinilo. "¡Ay, pone música en vinilo! ¡Ay, qué grosso! ¡Wow!" Y si el pibe no se compra discos hace 3 años, la música que te pone es una porquería. ¿Entendés? Entonces, ¿qué hacen ahora del fetichismo este? "Ah, pone música en vinilo, es grosso". Nada que ver. Escucho cada poronga que tocan en vinilo y te digo, se nota que no tienen plata para comprar discos, ¿entendés? Porque hay que invertir mucha guita y tenés que estar muy actualizado contra un pibe que viene con un pendrive que se bajó la música en la última semana y te pone todo el pescado fresco y vos con el vinilo le tiraste, qué sé yo, anchoa disecada, ¿entendés? Entonces, hay que tener cuidado, sobre todo los dueños de las discotecas que se ciegan que si tocan en vinilo son mejores. Para mí no. Puede ser mejor o no, pero no es un elemento de evaluación en la cabina si es mejor música o peor música o este formato vende más que el otro. Desgraciadamente, yo puse música en vinilo… yo tendría que estar defendiendo el vinilo, me va a decir esto, pero yo a mí no me importa el formato. Yo escucho lo que sale, cómo le llega a la mente, a los cuerpos, a la gente de la pista y lo importante es seguir y para un poco para voltear un poco estas teorías, a mí, bueno, no me importa si tocan computadora, con CDJ, con vinilo, tiene que ser buena la música.

Si agarramos 100 personas de una pista, hoy en día, sin decirles nada, y hacemos una encuesta de cuántas de esas 100 personas de la pista sabe con qué está tocando el DJ y te puedo asegurar que mucho más del 50% no le interesaría en qué formato está tocando el DJ. Por eso te digo, eso es más que todo un fetiche de, por ejemplo, algún DJ de vinilo, pero "yo toco en vinilo", te dicen, ¿qué carajo me importa que toques en vinilo? Entonces, lo importante es la música y los que seguían por eso están siguiendo una moda nada más, desgraciadamente.

13- ¿Hacia dónde crees que se dirige la escena?

Creo que la escena se dirige más al lado de la imagen, la influencia que tiene esa imagen sobre la gente, las redes sociales y todo eso, y la música. No como antes que era solamente la música.

14- Las redes aceleraron los procesos de crecimiento en la escena? Antes necesitabas muchos años para instalarte y ahora, con poco tiempo, ya están haciendo giras por todo el mundo

Bueno, creo que di mi respuesta anteriormente de esto, ¿no? De este concepto. Sí, aceleraron muchas veces más. Podés tener golpes de suerte, podés ser más influencer que DJ y tener mucho más trabajo que un DJ menos influencer. Todo eso son parámetros que se agregaron y han venido para quedarse. Así que renegar de que eligen a un artista porque es más lindo o tiene más likes, hay que bancársela y es así. Porque entra por los ojos también ahora, no solo por los oídos.

15- ¿Qué le dirías a alguien que está dando sus primeros pasos en el mundo del DJ?

La verdad que, ¿qué diría a alguien? Es una pregunta que siempre me hacen, no sé por qué, nunca la entendí bien. ¿Qué le puedo decir a alguien? "Dale, dale para adelante, elige buena música, sé bueno técnicamente, conéctate con la pista". ¿Qué sé yo, no sé, es una pregunta que nunca supe bien una respuesta buena, viste. Hacé las cosas prolijas, qué sé yo, estudiar, viste. Es algo difícil de responder y fácil a la vez, ¿no?

16- Qué extrañas de los viejos tiempos ?

No soy de decir que lo de antes fue mejor. Solamente digo que lo de antes fue lo primero, ¿no? O sea, quizás lo de antes fue lo más creativo. Ahora estamos en una época de copiar y desarrollar, ¿no? Pero no hay que decir que sea peor o mejor esta época. Hay de todo.

17- La constancia es la clave para triunfar en este rubro de DJ/productor?

En mi caso, la constancia es parte de mi personalidad. Yo soy constante en todas las cosas que me interesa hacer. Así sea la música, navegar, coleccionar algo, siempre fui constante, decidido. Entonces, quizás fue uno de los puntos fuertes para mantenerme dentro de este mundo irregular, ¿no? Porque es un mundo que uno vive si lo contratan. Si no lo contratan, se come los mocos. Entonces hay que aprender a, todo el tiempo, a reinventarse.

18- Cuál es la receta para disfrutar y ser feliz en esta profesión ? (DJing)

Bueno, la receta es la conexión con la pista. En mi caso que soy DJ, como productor soy productor de estudio, no soy músico en vivo, ¿no? Pero lo importante para mí, lo que me hace feliz es la conexión con la pista, que eso la mantengo intacta desde que empecé con todo esto. Si yo no tuviese esa conexión tan pura con la pista, que es lo que esa conexión es lo que me genera endorfinas, creo que ya lo hubiera largado hace rato, porque no es una profesión redituable. O sea, es una profesión que en algunos momentos tuve todo, en algunos momentos no tuve nada. Entonces hay que aprender a vivir con los altibajos del éxito, ¿no? Porque no siempre tenés éxito todo el tiempo. Eso le pasa a muy pocos. Pero bueno, la felicidad es en lo más primordial del DJ, que es poner música y la conexión con la gente.