Entrevista a Elio Riso

Hablar de Elio Riso es hablar de una generación que llevó el sonido argentino a la escena global con identidad propia. Desde Buenos Aires hacia el mundo, construyó un camino donde la técnica, la sensibilidad musical y la conexión con la pista se vuelven protagonistas. Aca te dejamos algunas palabras que intercambiamos con el acerca de la escena electronica.

---

1 - ¿Qué hay que tener como artista para destacarse?

Hoy ha cambiado mucho la forma en que un artista intenta destacarse. En mi caso, siempre fueron fundamentales la perseverancia, la disciplina y el hecho de mantenerse actualizado musicalmente. Creo que es importante evolucionar sin perder la esencia. Personalmente, prefiero ser fiel a la música antes que construir un personaje.

2 - ¿Cómo ubicas la escena argentina en el mapa mundial? ¿Qué tenemos que el resto no tiene?

Actualmente, la escena argentina está muy bien posicionada, con eventos de primer nivel que forman parte del circuito internacional y que también podemos disfrutar en nuestro país. Además, hay algo que nos distingue claramente: la pasión del público argentino en la pista de baile. Esa energía es muy difícil de igualar en otras partes del mundo (dance floor)

3 - ¿Qué cambios crees que atrajeron las redes sociales a la escena electrónica?

Las redes sociales aportaron una gran visibilidad y permiten que la música llegue a todos los rincones del mundo de manera inmediata. Eso es muy positivo. Sin embargo, también generaron una exposición donde a veces se prioriza la imagen o la cantidad de seguidores por sobre la experiencia o el talento. De todas formas, con el tiempo, la calidad siempre termina marcando la diferencia.

4 - ¿Hacia dónde creés que se dirige la escena?

La escena electrónica está en constante cambio y evolución. Las tendencias dependen mucho de las generaciones y de los estilos musicales. Hay ciclos donde aparecen nuevos sonidos, algunos perduran y otros desaparecen. Lo interesante es que, más allá de las modas, la base de la música electrónica sigue siendo el house, algo que se refleja cuando nuevas generaciones redescubren clásicos de hace 10/20 años sin saber que lo fueron, eso te demuestra que más allá del estilo siempre la base de la música electrónica es el house.

5 - Qué fue lo que más te llevaste de tu residencia en Space Ibiza?

Poder haber vivido la isla de Ibiza en esa época que fue mágica, única e irrepetible, me quedan lindos recuerdos y lo más importante grandes amigos que fui conociendo en mis 10 años de residencia en Space, que sigo manteniendo hasta el día de hoy. También hubo momentos muy especiales en lo profesional, como presentaciones importantes que marcaron mi carrera, el warm up a Laurent Garnier o cuando Moby pidió que quería que sea su warm up, quienes me comunicaron esta noticia fue Lynn Cosgrave y Carl Cox, también me queda la experiencia compartida del B2B del closing de Space en el 2016 con Nilo.R que fue el 2 de Octubre de 2016, que justo era su cumpleaños.

6 - ¿Crees qué es cierto que, si un artista argentino tiene éxito afuera, se le empieza a dar más atención en la escena local?

Sí, es algo que suele pasar, no solo en la música electrónica sino en muchos ámbitos. Sin embargo, creo que todavía hay cosas por mejorar, como el reconocimiento y el lugar que los promotores les dan a los artistas locales más allá del público, el primer eslabón son los promotores, el lugar que le puede dar un promotor a un artista local también puede hacerlo poner en un lugar importante del evento. Creo que todos tuvimos que luchar y buscar un lugar afuera para que en Argentina te reconozcan como artista. En otros países eso no pasa, en otras escenas, los line-ups son más equitativos, si miras las graficas y los line up de promoción veras que ponen a todos los artistas del mismo tamaño, y eso ayuda a construir una cultura más sólida desde el inicio de los eventos, hace que el evento funcione desde primera hora. Eso es lo que hoy en día aun no se pudo resolver y por lo que luchan los artistas de Argentina, tener el respeto por esta profesión que tiene mucho trabajo detrás.

7 - ¿Crees qué está surgiendo una camada de artistas jóvenes con un gran futuro o siempre lo hubo?

Siempre lo hubo, siempre existieron nuevas generaciones con talento, la diferencia hoy es que tienen muchas más herramientas a disposición: producir música es más accesible, esto acelera los procesos, y las redes permiten darse a conocer rápidamente, hoy te haces viral y te llaman a tocar sin saber que música tocas, aunque también puede generar situaciones donde la exposición llega antes que la experiencia.

8 - ¿Cuánto influyó en tu carrera Carl Cox?

Carl fue una figura importante porque me dio la oportunidad de formar parte de su evento en Space Ibiza, lo cual fue un gran paso, pero tuve varios que han hecho que esto sea posible como Ultra Music Fetsivak que me dio la oportunidad de ser parte de Resistance. Pero todo comenzó cuando Pete Tong escucho mi track que hicimos junto a Raffunk “TO BE OR NOT TO BE” en Peru al 500 hoy Club Museum en Buenos Aires, cuando termine el Set Pete se llevó el Cd con el track porque vio que toda la pista se agachaba y saltaban todos juntos cuando el tema explotaba, luego de unas semanas Pete lo puso en su tracklist de su programa de radio de BBC radio 1 y ahí comenzó todo (UK), impulsó mi música a nivel internacional y marcó un antes y un después en mi carrera, fue el hit de ese año.

9- Las redes aceleraron los procesos de crecimiento en la escena? antes necesitabas muchos años para instalarte y ahora, con poco tiempo, ya están haciendo giras por todo el mundo.

Sin duda. Antes el camino era más largo: había que dominar el vinilo y producir música para tener oportunidades., hoy tienes que ser primero influencer, “viralízate luego existe” haha, Hoy, en muchos casos, la visibilidad en redes juega un papel central porque el mundo de la comunicación está evolucionando o te adaptas o te quedas en el tiempo, creo que todo cambio en el fondo puede ser positivo, sí se utilizan bien, las redes son una herramienta muy poderosa para crecer.

10 - ¿Un artista se puede destacar siendo solo DJ o necesita de la producción para sobresalir ante la masividad de hoy en día?

Hay muchos Djs que se destacan y no son productores o tienen un ghost producer, pero ser productor aporta un valor agregado importante, crear tu propia música te da identidad como artista y genera una conexión especial con el público, sobre todo cuando reconocen tus tracks en la pista.

11 – Cuando supiste que el flechazo con la música iba a durar toda la vida?

Desde el momento en que conecté con la música funky y disco, sentí que era algo que me iba a acompañar siempre. Fue un vínculo muy natural que con el tiempo se transformó en una forma de vida.

12 – Qué sensaciones tenes al día de hoy viendo que la escena electrónica argentina ha crecido tanto?

Pienso que es bueno para la escena electrónica, hoy tenemos un público que entiende más de nuestra música y tiene la posibilidad de poder vivirlo en carne propia más allá de las redes.

Es algo muy positivo. Hoy hay un público más informado, que entiende la música y la vive de una manera más profunda. Además, hay más oportunidades de experimentar eventos de calidad sin necesidad de salir del país.

13 – Decinos 3 factos de la música electrónica

- Nació gracias a la tecnologíaLa música electrónica se desarrolló con instrumentos como sintetizadores, cajas de ritmo y computadoras. Sin estos avances, géneros como techno o house no existirían, hoy te ayuda un VST.

- Tiene muchos subgéneros distintosNo es un solo estilo: incluye house, Techouse, techno entre muchos otros. Cada uno tiene su propio ritmo, estética y cultura.

- El DJ es tan importante como el productorEn la electrónica, quien mezcla en vivo (Live) puede transformar completamente la experiencia, creando sets únicos en cada presentación.

14 - Por que un melómano o dj debería ir, por lo menos, una vez a Ibiza en su vida?

Porque Ibiza es un punto de encuentro clave de la escena electrónica mundial. Es un lugar donde se concentran artistas, culturas y experiencias únicas que marcan a cualquier amante de la música.