Entrevista a Inda Jani

Inda Jani es un proyecto DJ/producción argentino liderado por Lelu Rica (antes dúo con Yasmín Julia Farjat), con base en Buenos Aires, que fusiona sonidos house melódico, indie dance y elementos pop en sets versátiles y emocionantes. En 2022 fue elegida como residente del prestigioso sello Defected Records tras un concurso internacional, lo que potenció su proyección global. Ha editado en sellos reconocidos como Armada Music, True Romance y Exploited, y se presenta en festivales/clubs grandes como Lollapalooza, Ultra BA, Crobar, Club 69, entre otros. Su identidad artística está marcada por la energía enérgica de sus mezclas, su estética visual cuidada y su búsqueda de mezclar géneros sin encasillarse, construyendo una propuesta distintiva dentro de la escena electrónica argentina.

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1 - Que es innegociable para vos?

El respeto, la música, la buena onda, la autenticidad y el buen sonido.

  2 - Decinos 3 factos de la música electrónica

Es comunidad, baile, libertad, conexión. Fueron 4 :)

  3 - Luego de una serie de etapas con video y sesiones de participantes, fuiste elegida como nueva residente de Defected Records. Que significo esto para tu carrera y como decidiste preparar tu set para el sello?

Fue un paso importante porque Defected es un sello con el que me identifico y sigo hace mucho. Lograr que me vean y me elijan entre tantos artistas es un honor y alegría.

Fueron sets houseros, busqué elegir tracks que representaran mi energía, siempre incluyendo algún clásico y intentando mostrar mi personalidad a través de la música. 

  4 - la constancia es la clave para triunfar en este rubro de DJ/productor?

Sí, la constancia es una de las claves para lograr cualquier tipo de objetivo. Para mí, ser constante es seguir trabajando, probando cosas nuevas y aprendiendo. Estar en movimiento ayuda a que pasen las cosas y a sumar experiencias.

  5 - ¿Qué es lo que te choca en los tiempos de hoy?

Que a veces todo se mida solo por likes y views, es como si la vida virtual fuera más que la vida real. Me pasa cuando veo a gente que está más concentrada en hacer una buena historia que en estar en el momento, eso cambia mucho la energía de la pista y cómo se vive la música. Sé que hay distintas formas de divertirse, pero para mí lo más lindo es compartir la experiencia y conectar con la música.

 6 - INDA JANI significa “agua que nace” en lengua Maya, ¿por que decidiste ese mensaje en el nombre o que tuviste en cuenta al crearlo?

Sinceramente, cuando lo elegimos no lo pensamos tanto porque no proyectábamos una carrera. Tenía que salir el flyer y nos pareció que estaba bueno el significado y que el nombre fuera doble. En ese momento éramos un dúo y ahí surgió Inda Jani. Hoy sigo eligiéndolo, me gusta la idea del agua como símbolo de movimiento.

  7 - ¿Un artista se puede destacar siendo solo DJ o necesita de la producción para sobresalir ante la masividad de hoy en día?

Creo que hoy es más difícil destacarse siendo solo dj. Producir es una herramienta más para expresarte, para crear y mostrar tu propio sonido, algo nuevo. Sumar tus tracks a los sets también le da identidad. Además, está buenísimo compartir tu música, es otra forma para que te conozcan y expandirte.

8 - ¿Qué diferencia notas entre el público argentino y el de otros países?

El público argentino es pasional y muy manija, me encanta. Por suerte, los públicos fuera de Argentina me recibieron muy bien, pero la energía de acá es fuerte y se siente, sumado a que es mi casa y eso cambia mucho. 

Los argentinos lo dan todo, soy fan de nuestro público.

 9 - Cual es la receta para disfrutar y ser feliz en esta profesión ? (DJing)

No sé si hay una sola receta. Hacer lo que te gusta da felicidad, pero también es importante buscar un equilibrio entre la vida profesional y la personal. Estar con mi familia y amigos y conectar ahí para mí es clave. Además, trato de sumar buenos hábitos a mi rutina: hacer gimnasia, comer bien, dormir bien, dentro de lo que puedo, cuidando mi salud física y mental, prestarle atención al cuerpo que es nuestra herramienta para todo.

Así es como hoy disfruto y soy feliz con lo que hago, junto a las personas que me importan y me acompañan.

  10 - Has mencionado que tenes mucha versatilidad para pasar diferentes generos, esto sigue siendo asi? Te define algun estilo en particular? Como caracterizarias tu sonido?

Sí, sigue siendo así. No me gusta la idea de encasillarse en un solo género o sonido, me gusta que no haya límites para expresarse musicalmente y explorar distintos estilos y energías dentro de un set. 

Me divierte probar tracks y sorprender, puede salir bien o no tanto, pero está bueno ver qué onda.

Me identifico con el house, esa es mi raíz.

  11 - ¿Hacia dónde crees que se dirige la escena?

Pareciera que va a seguir creciendo y alcanzando nuevos públicos, eso me parece genial.

A los que nos gusta esta música sabemos que es un camino de ida increíble, así que bienvenidos a todos los que se quieran sumar y pasarla bien.

 12 - ¿Cómo ubicas la escena argentina en el mapa mundial? ¿Qué tenemos que el resto no tiene?

Argentina está muy bien posicionada. Tenemos buenos artistas, clubes, productoras, fiestas y festivales increíbles. Hay propuestas fuertes y que siguen creciendo. La diferencia la hace el público que tiene una energía especial. Por eso los artistas internacionales que quieren volver, siempre lo destacan. Argentina sabe cómo recibir a la gente y darles una experiencia inolvidable.

13 - En los últimos años se habla mucho del rol de las mujeres en la música electrónica. Desde tu experiencia, ¿percibís que cada vez hay más presencia femenina o que aún sigue siendo limitada?

Sin dudas, la presencia femenina creció desde que empecé y eso me alegra mucho. 

Hay más mujeres tocando, produciendo y participando en la escena, pero todavía quedan cosas por trabajar y cambiar. 

Cuando haya igualdad, creo que este tipo de preguntas no van a existir más, porque no va a hacer falta hablar de género.

  14 - Como definirias el tocar de a dos o sola, cual crees que es un desafio mayor y como compaginas tus gustos para llegar al sonido deseado?

Casi que empecé tocando como dúo y fueron muchos años. Para tocar de a dos necesitas muy buen flow en la cabina y saber adaptarte. El mayor desafío siempre fue mantener la esencia de cada una y que funcionara. Tocar sola te da libertad total para desarrollar el sonido que quieras. Son experiencias distintas, pero las dos son geniales.

 15 - ¿Qué hay que tener como artista para destacarse?

Ser real, buscar tu sonido, conectar con la gente y, volviendo a una de las preguntas anteriores, tener constancia y dedicación es importante. 

 16 - Las redes aceleraron los procesos de crecimiento en la escena? antes necesitabas muchos años para instalarte y ahora, con poco tiempo, ya están haciendo giras por todo el mundo

Sí, las redes aceleran todo. Las banco como herramienta para poder compartir música, para acercarte a la gente, a otros artistas, a labels y para mostrarte. Lo que no comparto es cuando se pierde el foco en la música, que para mí es lo más importante.

Igual hay mucho trabajo, los que la pegan rápido gracias a las redes después se tienen que sostener, y si no, hay que seguir construyendo el camino para llegar a donde queres.

17 - ¿Cuándo uno puede dar ese gran salto de dejar todo y dedicarse solo a la música?

Depende de cada persona, de cómo lo sienta, no hay una fórmula. 

Para mí fue cuando sentí que era el momento de darlo todo y mandarme, no hubo un hecho puntual. Hay que confiar en vos misma y estar lista para recibir todo lo que venga. Como en cualquier camino vas aprendiendo, probando, equivocándote o no. 

Cada experiencia es distinta y entiendo que a veces no es una decisión fácil. Hay quienes lo tienen clarísimo y otros no tanto, pero si se puede está bueno intentarlo y no quedarse con la duda. Después te das cuenta si estás donde querés estar y, si no, siempre se puede volver a elegir y cambiar de plan.

18 - ¿Qué le dirías a alguien que está dando sus primeros pasos en el mundo del DJ?

 Que escuchen mucha música, que practiquen, que estudien, todo el tiempo hay data nueva para aprender. 

Que lo disfruten, se diviertan y le dediquen tiempo, como toda profesión, hay que dedicarle tiempo para crecer.

Que salgan a ver y escuchar a otros artistas, que si pueden vayan a los lugares donde les gustaría tocar para conocer y presentarse con los que trabajan ahí.

Muy importante que se cuiden los oídos.

19 - ¿Cuándo supiste que el flechazo con la música iba a durar toda la vida? 

No sé si hubo un momento en especial, la música siempre estuvo ahí. 

Cuando era chica tocaba la guitarra. Tuve un momento adolescente en el que me juntaba con un amigo a tocar. Duró muy poco el intento de banda, casi nada, igual es un lindo recuerdo.

En la facultad bajaba muchos discos para escuchar mientras estudiaba o hacía las entregas, le dedicaba mucho tiempo a eso. 

Pase por distintos estilos musicales, primero mucho rock como Led Zeppelin, T-Rex, Velvet Underground, Los Strokes, Radiohead, Los Baba, Emmanuel Horvilleur y más. Después me fui al Indie y de ahí a la electrónica, Miami Horror, The Magician, Bag Raiders, Daft Punk, Justice, Disclosure, Phoenix, Foster the People, Cassius y la lista sigue.

Hasta que fui a mi primer festival que fue una Creamfields y algo me hizo click y ahí me di cuenta que lo quería era ser dj.