Entrevista a Maxi Degrassi

Tuvimos el placer de hacerle unas preguntas a Maxi Degrassi, DJ y productor de Buenos Aires. Maxi es uno de los nombres argentinos más fuertes del deep y melodic house actual. Editó en sellos top como All Day I Dream de Lee Burridge, Sudbeat, Seven Villas y TRYBESof, y recibió el apoyo de pesos pesados como Hernán Cattáneo, Nick Warren y John Digweed. Aca nos deja un poco de su vision de la escena actual y como cambio en los ultimos años.

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1 - ¿Qué hay que tener como artista para destacarse?

Creo que hoy más que nunca hay que tener identidad, un estilo propio y la capacidad de transmitir algo real a través de la música. En una escena donde todo va tan rápido, lo que realmente termina diferenciando a un artista es su esencia.

2 - ¿Cuándo uno puede dar ese gran salto de dejar todo y dedicarse solo a la música?

No sé si existe un momento exacto porque cada realidad es distinta. Pero creo que hay una diferencia entre soñar con vivir de la música y empezar a construir algo realmente sostenible. Para mí el salto aparece cuando ya tenés cierta estabilidad, fechas constantes, proyectos encaminados, una visión clara y sobre todo una disciplina de trabajo.

3 - ¿Hacia dónde crees que se dirige la escena?

Creo que la escena evoluciona constantemente y cada vez hay más propuestas e información. Pero al mismo tiempo siento que hoy todo es mucho más rápido y efímero, tanto para el público como para los artistas. Hay mucha ansiedad y todo cambia constantemente. Por suerte todavía existen y se siguen creando espacios donde la gente realmente va a escuchar la música.

6 - ¿Por qué la gran mayoría de los artistas internacionales quieren venir a nuestro país?

Porque creo que tenemos uno de los públicos más eufóricos y pasionales del mundo. La gente realmente vive la música de una manera muy intensa. Además, Argentina históricamente tuvo una escena electrónica muy importante, con clubes y ciclos históricos que marcaron muchísimo dentro de nuestra cultura.

7 - ¿El vinilo se puede seguir sosteniendo como una herramienta de trabajo para el DJ o en unos años va a dejar de existir?

Creo que el vinilo hace muchísimos años pasó a ser más una elección artística y de vínculo con la música que una necesidad técnica. No creo que desaparezca del todo y espero que no sea así. Amo los vinilos y la sensación de mezclar con ellos es sinceramente única. Hay que ser realistas: el formato digital hoy domina completamente por practicidad.

8 - ¿Un artista se puede destacar siendo solo DJ o necesita de la producción para sobresalir ante la masividad de hoy en día?

Puede destacarse si, pero claramente va a tener ciertas limitaciones. Hoy la producción musical es sumamente importante para crecer dentro de la industria y diferenciarte de los demás. La música viaja muy rápido en las plataformas y tus producciones terminan siendo una manera de llegar a gente que quizás nunca te escuchó en vivo.

9 - ¿Qué le dirías a alguien que está dando sus primeros pasos en el mundo del DJ?

Que no se obsesione con los resultados rápidos. Hoy todo parece inmediato por las redes y eso genera muchísima ansiedad. Creo que lo más importante al principio es escuchar muchísima música, desarrollar un criterio propio y realmente disfrutar el proceso. Porque si solamente perseguís validación o números, es muy difícil sostenerlo en el tiempo. Y también le diría que trate de encontrar su identidad, no hace falta tocar música de moda para conectar con la gente.

10 - ¿Qué es el éxito para vos? ¿Crees que hay una clave para llegar a él?

Para mí el éxito tiene más que ver con sentirme alineado con lo que hago que con algo material o numérico. Creo que el verdadero éxito es poder vivir de algo que te apasiona sin perder tu esencia en el camino. Y si hay alguna clave, probablemente sea la constancia. No alcanza únicamente con el talento.

11 - ¿La constancia es la clave para triunfar en este rubro de DJ/productor?

Totalmente. Creo que el talento puede abrir puertas, pero la constancia es lo que realmente construye una carrera. Hay muchísima gente talentosa que abandona rápido porque este camino tiene momentos muy buenos y otros muy difíciles. Entonces la diferencia está muchas veces en quién sigue trabajando, incluso cuando las cosas no salen como esperaba.

12 - ¿Qué factores tenés en cuenta a la hora de analizar la pista?

Miro mucho cómo reacciona la gente a los cambios de intensidad y a las distintas dinámicas del set. Al tocar muchos géneros también tengo más libertad para moverme musicalmente según lo que vaya sintiendo en la pista. Muchas veces la misma energía de la gente te va marcando el camino de la noche.

13 - ¿Cuánto cambia al artista hacer giras por el exterior?

Muchísimo. Viajar te abre la cabeza musical y culturalmente. Te encontrás con públicos distintos, formas diferentes de vivir la música y escenas con otras dinámicas. Y eso inevitablemente termina influyendo en tu visión artística. También creo que las giras te hacen crecer mucho a nivel personal porque aprendés a adaptarte constantemente y a salir de tu zona de confort.

14 - Decinos 1 facto de la música electrónica

Muchos quieren la vida del DJ, pero no el proceso que hay detrás.

15 - ¿Cuál es la receta para disfrutar y ser feliz en esta profesión? (DJing)

Creo que la clave es no perder el vínculo real con la música. Cuando todo empieza a girar solamente alrededor de números, redes o presión externa, es muy fácil desconectarse de eso. Y también creo que es fundamental rodearte de gente que realmente sume, buenos colegas y buenas amistades. Eso hace muchísimo más sano el camino.