Entrevista a Mayro

Mayro es uno de los nombres más sólidos de la escena electrónica argentina, con una carrera construida a base de constancia, identidad y proyección internacional. Su música y sus sets han recibido el apoyo de referentes globales como Hernán Cattáneo y Nick Warren, llevándolo a presentarse en clubes y festivales de distintos países. Además, como cofundador del sello Traful, Mayro ha consolidado una visión artística propia que refleja su evolución y su compromiso con su sonido .

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1 - Decinos 3 factos de la música electrónica

Voy a decir uno que es fundamental. La música electrónica nace como manera de liberación y expresión, era un lugar que no se juzgaba, con el tiempo eso se fue perdiendo un poco, y creo que hoy en

día todavia más. Pasa siempre con cosas que se ponen de moda, son cool, etc. Creo que si bien es inevitable, hay que hacer un poco el trabajo para conservar ese tipo de cosas.

2 - Cuál es la receta para disfrutar y ser feliz en esta profesión ? (DJing)

Ser fiel a uno y hacerlo porque a uno le gusta la música. Y desde el lado funcional, y en mi experiencia, ordenarse. Cuando estoy con mucha cosa y desordenado me empiezo a estresar, me agarra ansiedad, no lo disfruto, me desordena el trabajo. Creo que hay que aprender a tomarse el tiempo para cada cosa, a descansar, a decir que no. 

3 - Contanos detalladamente sobre tu nuevo proyecto que escuchamos que es increíble!

El proyecto es una colaboración con Miguelo, una banana (para que se entienda, sería como Gorillaz). Este mismo cuenta con una serie de animaciones. El primer track que salió el mes pasado se llama "Holi" y muestra un día en la vida de él. Van a venir 4 más, cada uno con su track y animación / reel que cuenta las aventuras de Miguelo. La diferencia entre producir solo con "Mayro" y con "Mayro y Miguelo" es que con este último me permite irme del género, romper más estructuras "flashearla", y con mayro me permite estar un poco más en la escena "progressive house".

4 - ¿Qué es el éxito para vos? ¿Crees que hay una clave para llegar a él?

El éxito es hacer algo en lo que creías, apostaste, te la jugaste y tuvo un impacto y/o resultado en alguna persona o en un conjunto de personas. De todas maneras creo que cuando llegamos al "éxito", va a durar poco y vamos a ir en búsqueda de otro. Y la clave creo que es confiar en uno mismo y trabajar mucho

5 - ¿Cómo ubicas la escena argentina en el mapa mundial? ¿Qué tenemos que el resto no tiene?

La música electrónica argentina está en un nivel altísimo, artistas de primer nivel con eventos de primer nivel. No es fácil de ver en otros lugares del mundo. 

Y el argentino tiene algo que el resto que no tiene que es la pasión, como la sentimos, lo vivimos, la gente, los grupos de amigos que se arman en una fiesta, la sinergia que se vive en un evento, esto no lo vi en ningún otro lado, es único, y tenemos que valorarlo. 

6 - Tu música ha recibido el apoyo de referentes como Hernán Cattáneo, Nick Warren y Tony McGuinness de Above & Beyond. ¿Qué significa para vos que artistas de ese calibre elijan tus tracks para sus sets?

Me parece una locura, es increíble siempre que sucede. Creo que es el resultado del trabajo constante, y cuando sucede, me digo a mí mismo “okey , es por ahi”. Y me pongo a trabajar en nueva música.

7 - ¿Un artista se puede destacar siendo solo DJ o necesita de la producción para sobresalir ante la masividad de hoy en día?

Creo que esto era hace 10 años. Hoy en día tenes que producir, ser dj, saber hacer contenido, relacionarte, y muchos aspectos más. No creo que haya que cumplir todos; pero hay que cumplir varios. (Al menos que seas el Messi de la producción, pero estadísticamente no va a suceder, así que hay que ampliar el espectro)

8 - ¿Hacia dónde crees que se dirige la escena?

Uff, espero que hacía algo bueno. Hoy en día está muy masificada la escena, mucho video y foto “para estar”, esto hace que deje de lado la música, de poder conectarse, de sentir la música, la gente.

Cada vez escucho de más colegas que se “quejan” de esto, de todas maneras trato de ser positivo y creo que la sobreinformación y sobre estimulación va a hacer que muchos tomemos el camino del arte y vayamos en búsqueda de esos momentos. Es todo cíclico.

9 - Traful nace con la premisa de crear sin reglas. ¿Qué significa para vos esa libertad artística en un contexto donde muchos géneros tienden a encasillarse?

Me da una libertad increíble, es muchas veces difícil encajar en un sello porque hay que seguir ciertos patrones (Traful mismo los tiene) entonces al tener mi sello me da el respaldo y la retroalimentación de poder marcar mi sonido. Obviamente hago música para club mayoritariamente y uno sigue patrones, pero poder fusionar distintos sonidos en un género y que veas resultados, me parece increible.

10 - ¿Qué hay que tener como artista para destacarse?

Creo que lo fundamental es el estilo propio, hay que trabajarlo, buscarlo, tomar todas las influencias que uno tiene y plasmarlas. Es la manera de sonar distinto, sobre todo hoy en día que hay muchísimos productores y djs muy buenos. A ver, por decir un ejemplo, El Pity (de viejas locas), canta para la mierda, pero tiene un estilo, una esencia, que lo escuchas y es el pity, te transmite barrio, fernet en una botella cortada, y eso es lo que hay que buscar. 

11 - ¿Qué le dirías a alguien que está dando sus primeros pasos en el mundo del DJ?

Paciencia, es fundamental, sobre todo en el mundo que vivimos que queremos todo inmediato. 

Dejar de salir tanto, que muchas veces uno entra por raver (así fue de mi parte), pero en un momento hay que decir, bueno basta, tengo que focalizarme, muchas veces es un arma de doble filo. 

Producir, es esencial hoy en día para ser un artista de la música electrónica. 

Aprende a hacer contenido y contactos (fundamental para venderse) 

Ponerse pequeños objetivos, si uno quiere tocar en 6 meses en tomorrowland, y va a ser poco probable, se va a frustrar y no le va a encontrar sentido, hay que saber dónde uno está parado. 

A y por último, que lo nombre, saber que la frustración en esta carrera es parte, saber que va a existir, transitarla y superarla (siempre va a volver, pero uno con el tiempo aprende a llevarla mejor) 

12 - ¿como definirías tu sonido?

Siempre me cuesta definir mi sonido, me gusta que la gente lo diga, pero creo que si tendria que poner 2 palabras o definiciones, sería "divertido" y "ecléctico" tengo influencias de varios géneros, de varios estilos (psy trance, techno, electro, trance, house y todas sus variantes de la electrónica), y todo eso trato de llevarlo a algo "divertido" obvio por momentos un poco más melancólico, un poco más oscuro, pero creo que se resumen en esas 2 palabras. 

13 - Fuiste a la Creamfields con 16 años y fue un punto de inflexión. ¿Qué fue lo que más te marcó de esa experiencia?

Creo que la gente y como estaban todos en una sinergia increíble por una fiesta me pareció de otro mundo, me parecía surreal. Y también me marcó y me pareció muy divertido ir de una carpa a otra, de un género a otro. Es algo que me gusta, me gusta todo tipo de géneros, entonces me gustaba ir saltando de un lado para el otro.

14 - Cuando supiste que el flechazo con la música iba a durar toda la vida?

Cuando salí de la creamfields de hace 16 años en el 2008, me marco e, quería producir mi música, quería hacer eso. A la semana si mal no recuerdo me anoté en un curso de produccion en la escuela Sonica, el profesor era Folgar (hoy le sigo diciendo profe). Me llevó mucho tiempo lograr un resultado, pero bueno aca mas o menos estamos trabajando.

15 - Qué sensaciones tenes al día de hoy viendo que la escena electrónica argentina ha crecido tanto ?

Me parece increíble, evolucionó muchísimo con un increíble nivel de artistas me da orgullo decirlo cuando hablo con alguien que no es argentino. De todas maneras creo que hay que cuidarla, tenemos que valorar lo que tenemos.

16 - ¿Cómo es el proceso creativo cuando creas un disco ?

Tengo 2 maneras. En una fluyó, la “flasheo” probando distintos sonidos de otros géneros y aplicándolos al Progressive house  y cuando los finalizó me fijo para dónde va a ir esa música. Y en otra me fijo a que selló quiero apuntar y lo analizo para marcar un poco el mood al que está dirigido y que ciertos patrones y sonidos tiene. Y produzco a la mañana, yo soy nocturno, pero trabaje para acostumbrarme e ir a favor de la sociedad y la naturaleza, me despierto no agarro el cel y me pongo a producir hasta el mediodía (ahi corto) y a partir de ahi hago otra cosa, administrativa habitualmente. Y hay que trabajar la inspiración, una frase que se dice mucho (de Picasso, para hacerme el interesante) es, "La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando".

17 - ¿Cuánto cambia al artista hacer giras por el exterior ?

Bastante, aprendes a moverte, a optimizar el tiempo, a resistir cuando no dormís y a priorizar el sueño cuando podes. Aprendes a estar abierto a un público nuevo y ver cómo reacciona. Son muchísimas sensaciones increíbles, buenas y malas. Y lo que me paso a mi personalmente, empecé a valorar a la argentina de una manera increíble, desde el lado de mi rubro de la música como desde lo social, cultural, familia, amigos. Aguante argentina

18 - Qué es innegociable para vos?

Cuando me dicen qué música tocar explícitamente, si estoy abierto a que me digan, "che mira que aca les gusta mas picante" o "más technoso" eso no me parece mal porque me dan un panorama de cómo entrarle a la gente o lo que están acostumbrados. Obviamente a digweed no le van a decir que tocar, pero si uno sabe dónde está parado y va a un lugar nuevo que no lo conocen, me parece que la manera de ganarse al público es conocer lo que le gusta y utilizar eso, adaptándolo a la manera que uno toca. Ahora si me dicen, che toca melodic techno, yo me quedo mirándolos pensando... para que me contratan a mi?