Entrevista a Oliverio Sofia

Oliverio es sinónimo de trayectoria, innovación y música. Una de las voces más autorizadas de la escena nacional nos tira factos de la industria y nos cuenta el ayer, observa el hoy e imagina el mañana.

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1-  ¿3 factos de la música electrónica ?

• Cualquiera puede hacer música electrónica con los medios hoy en día

• La tecnología es parte de la obra 

• La Música Electrónica no tiene pasaporte, el tango , el rap, el rock , la bossa nova, el jazz Etc tienen pasaporte 

2-  ¿Cómo fue la experiencia de crear la melodía de un juego y como hiciste para ser parte del primer videojuego del país?

Fue un verdadero desafío porque las computadoras tenían muy poca memoria, hice la música adaptándome a las limitaciones que había y usando todos sonidos PGM que son los que venían integrados en las PC. 

La historia de cómo llegué a hacer música es bastante interesante. Empezábamos a hacer música con Hernán Cattáneo en su casa, donde produjimos nuestros primeros temas, que grabábamos en un DAT y los probaba en Pacha. Fue allí donde, gracias a él me convertí en DJ, aunque en su libro, de manera humilde, no se lo atribuye ¡jaja!

Usábamos un sampler ASR10 y siempre venia a visitarnos su vecino y amigo que tenía una juguetería en Córdoba y 9 de Julio donde iba una de los chicos que estaba en el proyecto del juego y le contó que estaba buscando a alguien que pudiera hacer la música para un videojuego. Me recomendó y, para mi sorpresa, me contactaron.

En cuanto a la segunda parte del juego, participé en el principio, pero nuestras visiones musicales no coincidían. Yo quería que la música fuera drum and bass, breakbeat y otros géneros nuevos que apenas comenzaban a surgir, mientras que ellos preferían un enfoque épico, al estilo de Star Wars. Años después, me encontré con uno de los creadores del juego que iba a bailar al Odeon donde yo ponía musica y me dijo: "Siempre te recuerdo porque tenías razón; mira la música que se escucha ahora en PlayStation". Fue uno de los mejores cumplidos que recibi.

3- ¿Qué consejo nos darías a todos los que formamos parte de la escena electrónica nacional ?

Uuuuuu que dificil jaja , no siento que pueda darles consejos a nadie, yo soy muy duro conmigo mismo … podría contarles mi deseo a quienes forman parte de la escena mas que un consejo : amen a la musica, hay muchísima gente hoy en día en esto y pienso que cada vez menos gente lohace por amor a la musica , para mi es una necesidad hacer musica . Ojala los que empìezan por otras razones terminen amandola. 

4- Hablemos de la experiencia del Colon con Hernan. ¿Cómo se manejaron para tocar en la orquesta? Que tuvieron que tener en cuenta para compaginar con la banda? ¿Cómo se vivió y qué experiencia te dejó?

Para amalgamarnos con la orquesta, lo primero que hicimos fue reducir la intensidad de los temas, una idea brillante de Hernán que le dio un toque personal a la experiencia. En este contexto, el kick dejó de ser un elemento dominante que sacudía el cuerpo; se convirtió en un marcador de tempo más sutil. No se asemejaba a los hechos anteriormente en otras partes del mundo, esto era algo mas neoclásico , la musica clásica esta muy metida, era un concierto para escuchar , esa fue la gran idea de Hernan . No era un concierto de musica electrónica con orquesta , era mas bien un concierto de musica clásica con toques y arreglos ¨electronicos¨ .

El director Gardelin utilizó in-ears con un click, algo que era prácticamente imposible de lograr en músicos clásicos.  Gardelin, no solo lo aceptó, ¡sino que lo abrazó! Jaja. Se unió a nosotros, algo que la mayoría de la orquesta no quiso hacer, excepto el percusionista y 5 o 6 músicos mas. 

Ni siquiera querían monitores sidefield. ¡Era una locura! Afortunadamente, algunos músicos de la orquesta, que tenían un peso significativo, nos apoyaron. La orquesta contaba con 50 músicos, así que era como jugar un partido de 40 contra 10; éramos como Esparta, ¡jajaja!

La preparación duró más de un año y vivirlo fue increíble. Antes del estreno recibimos críticas de todos lados; periodistas que se creían eruditos escribían barbaridades sin saber nada y hasta inventaban que íbamos a tocar a 180 decibeles. ¡Ni la turbina de un avión en despegue produce esos niveles de sonido! 

Incluso aquellos que creíamos que estaban de nuestro lado nos criticaban, a pesar de todo, el resultado fue increíble, y el documental que se realizó es genial, después de los conciertos los mismo que hablaron mal antes de nisiquiera haber escuchado una nota escribieron muy buenas criticas , los empleados del teatro que al principio nos miraban de costado nos felicitaron, ya en la segunda función todos nos querían ayudar. Fue muy lindo como los prejuicios desaparecieron rapidamente. Muchos chicos que vienen a vernos al club ni siquiera saben lo que sucedió, y fue hace poco !!! ademas fue un récord! 4 funciones llenas y no seguimos porque no había mas fechas disponibles. Luego hicimos una fecha al aire libre gratis para 40.000 personas…. No lo puedo creer aun cada vez que lo recuerdo.

La primera de las cuatro fechas la hicimos sin haber realizado el show completo en los ensayos. 

Creo que muchos subestimaron la situación; pensaron que sería fácil, que siempre era lo mismo. Y de repente se encontraron con que "siempre lo mismo" era lo que ellos tocaban, y estaban oxidados. Como mencioné antes, del lado de la orquesta, Gardelin y cinco o seis músicos más se convirtieron en héroes: el primer violinista, los dos percusionistas y la primera viola nos ayudaron enormemente. Nestor en la consola de sonido hizo un mix brillante entre los dos mundos. Repetimos esta experiencia en San Juan, donde la orquesta mostró una predisposición totalmente diferente, quizás porque era mucho más joven y muchos de sus integrantes aún estaban estudiando en el conservatorio.

5-  ¿3 tips de producción ?

• No hagas un track en un día pero tampoco en 6 meses. 

• Sentite afortunado, hoy podes hacer un track con muy poco dinero, antes necesitabas MUCHO dinero.

• Estudia musica , estudia sonido, estudia síntesis…

6- ¿Qué sensaciones tenes al día de hoy viendo que la escena electrónica argentina ha crecido tanto ?

Una alegria increible aunque no estoy sorprendido. 

Siempre fue grande la escena electrónica acá . En los sesentas la musica experimental de argentina era de vanguardia, en los 90´s venia gente de todo el mundo a conocer El Dorado, el Morocco…Venian Djs de afuera cuando no era tan común viajar para tocar en otro club… gano popularidad, pero siempre fue creciendo, no es un fenómeno de ahora, es de hace décadas , siempre fue una de las grandes ciudades del mundo en materia de musica electrónica el problema es que estamos en el culo del mundo geográficamente.

7- ¿Qué hay que tener como artista para destacarse?

Mmmm es una pregunta tramposa jajaja , para destacarse donde? En las redes? , en la cabina o para sonar en las casas o autos? 

Lamentablemente creo que hoy están mas preocupados en destacarse en las redes que en cualquier otro lado. 

Para destacarte seriamente tenes que tener muy buen gusto musical y adaptarte a cualquier situación o lugar, los que hacen siempre lo mismo o bastante parecido en cada lugar y club podrán destacarse en otras áreas pero no en la musical que a mi es la que me importa . Podes destacarte comprando likes, contratando un productor fantasma y decir que el track es tuyo o vendiendo un lifestyle y ahora también podes destacarte diciendo que sanas a la gente con la musica o pareciéndote a un pastor …..

8- ¿Qué recordás de Bs As News? ¿Cómo fue la experiencia de ser residente? Y qué diferencia encontras que hay entre los clubs de aquella época y los de ahora?

Recuerdo pasar 6hs de musica cada noche , hacia 6 meses que era dj en Pacha , le hacia el warm up a Hernan y vino un amigo, Leo Sanchez, un genio… hizo todo, pero antes y me dijo : voy a abrir una discoteca con otros socios, BsAs News, quiero que vengas. No lo pense un segundo , me fui , me arriesgue y estuvo buenísimo , hermoso recuerdo , luego me fui de ahí a Puente Mitre ( por Leo también ) y de ahí al Odeon, el lugar que mas disfrute por lejos. Tambien estuve en Ave Porco, Morocco, El Living… en todos me trataron bárbaro. 

La diferencia de epoca era que los clubes mainstream tenían su propia onda, no se alquilaban a productoras, no tocaban diferentes djs todos los días del fin de semana. La gente iba a ¨el lugar¨, era ¨vamos al news , el Dj era secundario. 

Los lugares mas under eran mas parecidos a lo que son los clubs hoy en dia. 

9- ¿Cuál es la química con Baunder? ¿Cómo se complementan?

Nos llevamos muy bien, como djs hacemos b2b de un tema cada uno, algo que creo no hace casi ninguno. La mayoría de b2b son por tiempo o por bloques de tracks…

En cuanto a la forma de componer hay muchos temas que los hacemos entre los dos y otros que son casi todos de uno o de otro… la verdad que son muchos años juntos y siempre nos llevamos muy bien profesionalmente ademas de divertirnos . Somos muy distintos pero nunca tuvimos una pelea , bahh solo discutimos cuando yo quiero un restaurante de pescado , algo que El no come. 

Nos divertimos a full con la musica . 

10- ¿Cómo es el proceso creativo cuando creas un disco ?

Empezamos haciendo tracks cada uno por su lado y después nos lo pasamos para que lo siga el otro y así …ida y vuelta… 

11- ¿Cómo ubicas la escena argentina en el mapa mundial? ¿Qué tenemos que el resto no tiene?

Argentina es uno de los puntos destacados del planeta en cuanto a musica en general, no solo la electrónica. La escena electrónica puntualmente creció dentro del pais, antes era algo que sucedía principalmente en bs as y córdoba . Obviamente esta super bien posicionada por el publico, por los djs de acá que cada vez son mas los que traspasan la frontera .

Que tenemos que el resto no tiene? Mas huevos jajaja Acá todo es mas difícil que en los países que solemos mirar cuando hablamos de musica electronica. Imagínate que comprar algo tan simple como un plug in se te puede complicar , desde los impuestos a la moneda extranjera hasta pedir autorización al banco para la compra jajajaj , lo explicas afuera y no te creen. 

12- ¿Qué cambios crees que atrajeron las redes sociales a la escena electrónica?

Humo,  lo mismo que en todas las aereas… al principio era un re buen lugar para hablar directamente con alguien que admirabas. Hoy hay que entenderlas como son : un espejismo, una ilusión… y en un % muy menor algo que refleja la realidad. 

13- ¿Hacia dónde crees que se dirige la escena?

La verdad? Ni idea… pensa una cosa: en la pandemia Meta una especie de Second Life era ¨lo próximo ¨ los lugares grandes iban a desaparecer, todos decían que venían los clubes exclusivos para muy poca gente y los recitales y sets Pay per View eran el futuro… nada de eso paso. 

El futuro siempre es mañana y nadie sabe que pasa mañana 

14- ¿Por qué la gran mayoría de los artistas internacionales quieren venir a nuestro país?

En muchos casos tienen mas fans acá que en su país, algo que es admirable , también hay cada vez mas fiestas , los clubbers acá son muy efusivos , bastante distinto a lo que viven en sus países aunque eso se esta equiparando cada vez mas en musica electrónica y por ultimo, que creo que es lo que querías que conteste jajajaj hay una burbuja donde se pagan sobreprecios , pero todo termina decantando. 

15-  Crees qué es cierto que si un artista argentino tiene éxito afuera, se le empieza a dar más bola en la escena local?

Obvio que es así y no hay nada de malo en eso. 

Igual podríamos aclarar que seria el significado de éxito en la pregunta

Creo ( puedo equivocarme) que en la pregunta mas que éxito quizás va ¨famoso¨ o ¨conocido¨ 

A mi me da lo mismo que sea exitoso, famoso o conocido. Lo importante es que seas reconocido que es algo muy diferente . 

16- ¿El vinilo se puede seguir sosteniendo como una herramienta de trabajo para el dj o en unos años va a dejar de existir?

Va a existir siempre y cada vez va a ser mas valorado porque ser musicalizador con disco de vinilo es algo que muy poca gente sabe hacer bien, ser dj con vinilos muchísima menos gente sabe hacerlo bien y lo escaso siempre es valorado y buscado. Otra cosa: es totalmente diferente hacer un set con vinilos por eso creo que siempre va a existir es otra herramienta totalmente diferente y creo que cada vez se diferencia mas. 

17- ¿Un artista se puede destacar siendo solo DJ o necesita de la producción para sobresalir ante la masividad de hoy en día?

Creo que es algo que viene con el signo de los tiempos. Si vas a comenzar ahora , si lo que queres ser es ser Dj creo que hoy una cosa viene con la otra … puede haber excepciones , pero hoy, para los que recién empiezan es casi la misma cosa.