Entrevista a Paul Deep

Paul Deep, DJ y productor argentino de música electrónica, nacido en 1989 en General O’Brien (Buenos Aires), que empezó a pinchar a los 13 años y luego se dedicó a producir. Su estilo mezcla deep, progressive y techno con atmósferas hipnóticas y melodiosas, ha tocado en clubes importantes de Argentina y otros países, y lanzó música en sellos internacionales como Sudbeat, All Day I Dream, Natura Sonoris y The Soundgarden.

---

1 - Arrancaste en el mundo del djing con tan solo 13 años, ¿qué fue lo que te impulsó y quiénes te influyeron para seguir ese camino?

Mi destino parecía estar escrito desde el principio. A los 13, un amigo mayor, también llamado Pablo, me abrió las puertas a un mundo que no conocía. Me incluyó en su empresa de eventos para hacer los rellenos e intermedios de las fiestas, y ahí encendió la chispa. Pero el verdadero punto de quiebre fue cuando otro amigo, Mati, me mostró una rama de la electrónica que me voló la cabeza. Fue como descubrir un universo nuevo, y desde ese momento no hubo vuelta atrás.

2 - Tenías un programa en radio llamado "Abduction" en Frisky, ¿cuál fue la idea del proyecto y qué música buscabas pasar?

"Abduction" fue mi espacio para explorar una faceta más íntima y artística. En ese momento, sentía que en los shows en vivo no siempre podía mostrar ese lado más atmosférico y progresivo. El programa era como un refugio sonoro: menos BPM, más ambiente, un viaje pensado para escuchar fuera del club, a cualquier hora del día. Fue mi manera de conectar con quienes buscan profundidad, no solo en la pista, sino en cualquier momento.

3 - Tu sonido mezcla deep, progressive y techno: ¿Por qué decidiste volverte emblema de este sonido y qué o quién te llevó por este camino?

Esa combinación de géneros siempre fue lo que más me hizo vibrar como clubber. Me fascina ese estado de trance que se logra a través del hipnotismo y la repetición, y siempre busco transmitir eso tanto en mis sets como en mis producciones. No fue una decisión forzada; surgió de manera natural, influenciado incluso por el rock progresivo. En dos palabras: profundidad y contundencia. Es el sonido con el que más me identifico y el que mejor representa mi esencia.

4 - ¿Qué hay que tener como artista para destacarse?

Más allá de las tendencias, que van y vienen, creo que la clave está en ser auténtico y lo más original posible. Es increíble cuando el público o colegas te dicen que, desde el primer kick, supieron que era un track tuyo. Eso no tiene precio. Hoy, con tanta oferta, lo genuino es lo que realmente marca la diferencia y te hace memorable.

5 - ¿Cómo ubicas la escena argentina en el mapa mundial? ¿Qué tenemos que el resto no tiene?

Sin dudas, Argentina tiene una de las mejores escenas del mundo. El público es apasionado, conocedor y fiel: sigue a sus artistas no solo acá, sino en cualquier parte del planeta. Ese nivel de compromiso y fanatismo no se ve en muchos lugares. Somos una comunidad que vibra fuerte, y eso nos hace únicos.

6 - ¿Cómo lidiar con la noche, la salud mental y los excesos?

La noche es un ámbito mágico, pero requiere profesionalismo para disfrutarlo sin quemarse. En cuanto a salud mental, es clave mantener el foco, ser constante y aprender a manejar la frustración, porque el gusto es subjetivo y cada uno tiene su tiempo. Sobre los excesos, no es algo con lo que yo lidie personalmente, pero creo fundamental aplicar sistemas de reducción de daños de manera más masiva. Esto trasciende géneros musicales; es una cuestión social que debemos abordar con responsabilidad.

7 - ¿Hacia dónde crees que se dirige la escena?

La escena explotó en los últimos años, con géneros nuevos que atraen a un público más joven. Con el tiempo, ese público suele explorar sonidos más profundos y bajar los BPM. Creo que, aunque pueda achicarse un poco, se va a diversificar aún más. La clave será la variedad y la evolución constante.

8 - ¿Crees que está surgiendo una camada de artistas jóvenes con un gran futuro o siempre lo hubo?

Siempre hubo talento joven. Muchos de los que hoy son referentes empezaron así. Argentina tiene una calidad artística impresionante, y siempre va a haber productores y DJs saliendo de esta tierra para dejar su marca en el mundo.

9 - ¿Un artista se puede destacar siendo solo DJ o necesita de la producción para sobresalir ante la masividad de hoy en día?

Hoy es casi inviable destacarse solo como DJ. Con el acceso ilimitado a la música, todos podemos sonar similares. La producción te permite desarrollar una identidad única y auténtica. Es lo que hace que tu sonido sea inconfundible y te ayude a sobresalir entre la multitud.

10 - ¿Qué es lo que te choca en los tiempos de hoy?

No me gusta que se haya perdido la cultura del buen warm-up. Un warm-up bien hecho puede ser una obra de arte y marcar la diferencia en la noche. A veces, menos protagonismo y más conexión con el momento es lo que realmente eleva la experiencia.

11 - ¿Cuándo supiste que el flechazo con la música iba a durar toda la vida?

Desde la primera vez que pisé una cabina y vi a la gente bailar con lo que yo estaba haciendo. Ese momento de conexión fue mágico y supe que esto era para siempre.

12 - ¿Qué factores tenés en cuenta a la hora de analizar la pista?

La respuesta del público es fundamental. Aunque tengas un sonido en mente, factores como el horario, otros eventos del día o el warm-up pueden cambiar todo. Como DJ, debes tener recursos para ajustarte sobre la marcha y llevar al público al viaje que querés crear.

13 - ¿Qué es innegociable para vos?

El tipo de música que pongo. Es mi sello, mi identidad, y no transo con eso.

14 - Decinos 3 facts de la música electrónica

El groove lo es todo.

No hace falta subir tanto los BPM para generar energía.

Lo de afuera no siempre es mejor; a veces lo más valioso está en casa.

15 - ¿Cuál es la receta para disfrutar y ser feliz en esta profesión?

No dejar que las aspiraciones y expectativas te roben la magia del viaje. Disfrutar cada paso, cada logro, y recordar por qué empezaste.

16 - ¿Por qué pensás que sellos como ADID o Sudbeat cuentan con tu música? ¿Qué sentís al formar parte de estos labels?

Los labels buscan constantemente artistas con identidad y sonidos frescos. En mi caso, hace años decidí hacer música para mí, sin ansiedades por la respuesta externa. Eso me permitió disfrutar más del proceso y, curiosamente, tener mejores lanzamientos. Formar parte de sellos tan respetados es un honor y una validación de que voy por el camino correcto.

17 - ¿Qué es lo más increíble que te pasó gracias a la música?

Todo. Charlar de igual a igual con colegas que admiraba, tocar en eventos increíbles, viajar a lugares impensados, ver al público en sintonía total durante horas… Cuando te detenés a analizarlo, es una locura absoluta. La música me ha dado experiencias que nunca imaginé.

18 - Me comentaron que vas a estar en Australia, ¿qué se siente ir a pasar música a otro continente y cómo repercute en este momento de tu carrera?

Cada gig es un regalo, y tocar en otro continente es una emoción indescriptible. Ver cómo la música me lleva a lugares que antes solo soñaba refuerza que estoy en el camino correcto. Estoy en un gran momento, con un equipo sólido y proyectos increíbles, como el reciente main en Crobar. Esto es solo el comienzo, y cada día tengo más claro que esto es lo que quiero para mi vida.