Entrevista a Rocio Portillo

Rocío Portillo es una DJ, productora, locutora, cantora y periodista argentina nacida en Mendoza, conocida por crear sets híbridos con voz e instrumentos y trabajar bajo una estética emocional y envolvente. Con influencia de referentes como Hernán Cattáneo, Nick Warren, Sasha y John Digweed, ha conquistado escenarios en Europa y Latinoamérica, además de colaborar en sellos como Sudbeat y Juicebox Music. También es licenciada en Comunicación y ha trabajado como periodista cultural, lo que le otorga una visión integral para promocionar la cultura electrónica en sus múltiples facetas.

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1 - Decinos 3 factos de la música electrónica

Infinita, universal, inclusiva y si tuviera que agregar más te diría atemporal y

transgeneracional.

2 - Que es innegociable para vos?

Entre tantas cosas, y hablando solo del plano profesional, ser artista y no hacer

música, ejercer cualquier actividad y no capacitarme o estudiar para hacerla.

3- Durante la lucha por combatir la leucemia, que rol tuvo la música para

empujarte a seguir adelante? ¿Sentís que cuando subís a la cabina hoy en día

tocas para darle un mensaje a la gente ?

Me dió un medio de desconexión, expresión y motivación. Siempre que tengo

que estar con gente fuera y dentro de un escenario intento acercarme a ellos e

intentar ayudar, escuchar y tener algo para decir o representar desde mi humilde

experiencia como ser humano.

4 - Cuál es la receta para disfrutar y ser feliz en esta profesión ? (DJing)

Estar focalizado en el camino de uno y lo que uno hace, es y tiene para decir, no

compararse ni competir, tolerar lo injusto o lo que no sucedió, no tomarse nada

personal y luchar con inmediatez.

5 - ¿Cuánto cambia al artista hacer giras por el exterior ?

Muchísimo, no solo desde el lugar que todo lo que ves o vivis te permite ser

utilizado como material de creación o conocer a otros artistas con los que trabajar

en distintos estudios, sino también conectarse con un público y expandir tus

canciones y las de otros artistas argentinos a otros horizontes, que por más que

ese público en su mayoría es argentino, tiene otra cultura, otro sonido, otra forma

de ser. Algo muy importante que te ayuda es a entender otra manera de tratar al

artista o hacer eventos muy distinto a la que vivimos, para así valorar lo bien que

esta Argentina en cuanto a nivel en todo sentido.

6 - Cómo puedes asociar al periodismo y la música en el camino en que te

encontras hoy en día?

En su momento pude hacer ambas cosas. La idea es volver pronto a hablar de

música y de las historias de las personas. La radio es un lugar que siempre he

amado y el periodismo me dió muchas herramientas que hoy aplico.

7 - ¿Qué es lo que te choca en los tiempos de hoy?

Que todo se haya vuelto inmediato, etéreo y falso. Qué sea más importante y

tome más tiempo generar contenido para redes que hacer una música, escuchar

música, estudiar, estar conectando con las personas en el momento real. Las

redes son una herramienta y hay que irse adaptando a los momentos y

situaciones modernas, pero el foco tiene que ser otro y cuidar la salud mental, ya

que lo que vemos no es real y la vida muchas veces pasa por otro lado, fuera de la

pantalla.

8 - ¿Cómo ubicas la escena argentina en el mapa mundial? ¿Qué tenemos que el

resto no tiene?

Argentina, como dije más temprano, está a tope a nivel mundial en cuanto a

artistas, música, referentes, producción de eventos, trato y pago al artista. Estoy

orgullosa de ser de argentina y recibir el trato que recibo.

9 - Tu formación en comunicación te ayuda a conectar con el público cuando

estás pinchando?

Completamente, ya que algo que aprendí en la facultad de periodismo es que

todo comunica, desde la forma en la que te moves, hablas, la ropa que usas, los

colores o visuales que se usan alrededor de la música que utilizas. Y a su vez la

necesidad de sumar voz en vivo en mis shows viene ligada a la familia de la que

vengo, pero también a mis estudios con el manejo de la voz en el periodismo.

10 - ¿Cuándo uno puede dar ese gran salto de dejar todo y dedicarse solo a la

música?

En mi caso tomó tiempo y mucho aliento de mi familia, pareja y amigos. Es un

privilegio poder elegir y estoy muy orgullosa de cada etapa que atravesé y poder

haber hecho las dos cosas en simultáneo. No me avergüenzo para nada ni negué

haberme dedicado al periodismo en simultáneo y ser profesional o tener una

pasión en otra área. Al contrario, creí que me diferenciaba ser una profesional de

grado o tener estudios universitarios. Más allá que no fue un paso casual o muy

bien pensado, no dejó de implicar jugarmela por otro sueño y tener que cambiar

radicalmente mi forma de ser y ver la vida. Pero en mi caso era muy extenuante

en todos los niveles sostener ambas dimensiones y poder estar cien por cien

enfocado, invirtiendo en algo hace la diferencia.

11 - Qué tiene Mendoza que logró ser pionera en darle espacio a las mujeres en la

escena?

Un gran ecosistema siempre genera grandes cosas. Gracias a los promotores, a

los artistas locales pioneros y a tantos talentos nacionales que confiaron en el

potencial de Mendoza, la escena creció muchísimo, no solo en la electrónica sino

también en otros géneros musicales. Estoy muy orgullosa de ser mendocina; amo

mi provincia, aunque hoy no sea el lugar donde resido, y trato de llevarla conmigo

a cada lugar al que voy.

12 - ¿Hacia dónde crees que se dirige la escena?

Hacia un altísimo nivel en todo sentido, manteniendo todo lo ya construido,

donde el país siga siendo pionero y meca de un sonido, de la producción de

eventos, de artistas, referentes y de uno de los mejores públicos del mundo. En un

espacio más plural e inclusivo, con muchas más mujeres en todos los roles de la

industria, donde aparecerán nuevos artistas, promotores y profesionales con el

camino más allanado y otros liderarán con buenos valores una generación.

13 - ¿Un artista se puede destacar siendo solo DJ o necesita de la producción para

sobresalir ante la masividad de hoy en día?

Más allá de lo que demande la industria y los tiempos modernos en comparación

con otros momentos, creo que crear música es una necesidad y una elección y

eso no debería estar sujeto a necesidades económicas, sociales o profesionales.

14 - Cuánto influye tener una familia artística como la tuya ?

Muchísimo, pero no es determinante como nada. Estoy agradecida de siempre

haber contado con el apoyo y entendimiento de mi familia.

15 - ¿Qué es lo que te llevó a estar donde estás ahora?

Mucha constancia, seriedad, perseverancia, estudio, enfoque y las personas

adecuadas a mi alrededor.

16 - Qué es lo más increíble que te paso gracias a la música?

Muchas, en primer lugar que mi música sea usada por maestros en lugares

icónicos, yo poder presentar mis canciones dos veces en una calle emblemática

de mi ciudad en Mendoza frente a 20 mil personas en la primera oportunidad y

en la segunda casi 40 mil personas, conocer a casi el cien por cien de mi círculo

de personas más confiable e íntimo y poder viajar por el mundo.

17 - Mencionaste que el color rojo es el que te atravesó en todas las facetas de tu

vida. ¿En que momento sentiste que el rojo representaba algo en vos? Si tuvieras

que elegir un track que sea puro rojo, cuál pondrías y porque?

El color rojo es el color de la sangre, de la médula ósea, algo tan esencial e

imprescindible, y aquí la analogía con mi amor por la música y el arte es como la

médula ósea en el cuerpo, no puedo vivir sin ella. Una canción ambient

experimental unreleased mía que compuse para mi primer warm a Guy J en

Palapas llamado Mother.

18 - Cuál fue el consejo más sabio que te dieron en el ámbito de la escena

electrónica ?

Qué el camino es larguísimo, donde lo difícil no es tener un momento de

relevancia sino una permanencia, teniendo una identidad propia y enfocado en

ser fiel a uno.