Entrevista a Rodrigo Valdovinos
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Rodrigo Valdovinos, conocido artísticamente como Valdovinos, es un DJ y productor argentino destacado por su sonido melódico, profundo y elegante, que fusiona elementos de progressive house, deep house y techno. Con lanzamientos en sellos internacionales y apariciones en podcasts como Electronic Groove (EGE.017), ha construido una identidad sonora reconocible por sus atmósferas emotivas y su atención al detalle. Su música, presente en plataformas como Beatport y SoundCloud, refleja una búsqueda constante de equilibrio entre sensibilidad y groove, posicionándolo como una figura en crecimiento dentro de la escena electrónica argentina contemporánea.
Decinos 3 factos de la música electrónica
La música prevalece, siempre
El formato es secundario
La evolución es constante, no sirve de nada copiar fórmulas que tuvieron éxito.
Se describe tu música como profunda y emotiva. Que tenes en cuenta al momento de hacer tus track para llegar a este sonido tan característico?
No siempre es el mismo proceso. Muchas veces tengo una idea en la cabeza, que puede ser una melodía o timbre, como también puede ser un “mood” o las ganas de hacer determinado sonido; y otras veces es simplemente sentarme en el estudio, encender todo y empezar a jugar para que me vaya llevando.
La emotividad y profundidad no es algo pre planeado, simplemente es algo que me nace internamente y hace que mis canciones suelan tornarse para ese lado. Trato de romper con eso a veces, sin traicionarme claro, pero son pocas las veces que lo logro jaja
¿Crees qué es cierto que si un artista argentino tiene éxito afuera, se le empieza a dar más bola en la escena local?
Veo a la escena mucho mas globalizada, es raro que alguien que le vaya muy bien afuera del país no tenga éxito en Argentina y viceversa. Los artistas suelen trascender en la escena en general, sobre todo el lado de producción.
En el aspecto del DJ por ahí es un poco mas complejo, a veces las distancias y los costos de movilidad hacen mas difícil que los artistas alcancen destinos mas lejanos, nos pasa a nosotros para ir a otros continentes como también le pasa a muchos djs Europeos que intentan venir a Sudamérica.
Si me parece importante destacar que lo de afuera no es mejor. Hay muchas fiestas y eventos en el interior de nuestro país que son mucho mejores de lo que sucede en Europa o el Caribe.
¿Hacia dónde crees que se dirige la escena?
Creo que en cierto modo está teniendo un renacer y volver a las raíces, se llegó a un pico de masividad a través de las redes que fue empujando a la gente que le interesa mas la música que el algoritmo a buscar otros espacios y con esto generando propuestas de lugares donde no se permita el uso de celulares, por ejemplo.
Es muy valioso que los artistas mas trascendentales tomen la palabra sobre estos asuntos, como es el caso de Sven Vath que hace poco hizo una publicación muy valiosa al respecto, invitando a todos a reflexionar sobre qué es lo que realmente importa en la escena y cuál debería ser el orden de prioridades.
Lograste colaborar con el famoso sello de Lee Burridge, All Day I Dream. Qué significó para tu carrera?
En primer lugar una emoción y orgullo muy grande, porque además coincidió con un gran momento del sello.
Me abrió muchísimas puertas. Tuve la posibilidad de lanzar música mía en vinilo. De tocar por primera vez en Warung, en Green Valley, en Ibiza y varios lugares más.
Un agradecimiento constante a Lee que además de un tremendo DJ es también muy generoso y siempre que puede está dispuesto a ayudar a los colegas.
¿Un artista se puede destacar siendo solo DJ o necesita de la producción para sobresalir ante la masividad de hoy en día?
De la manera en que se viene dando la escena resulta mas difícil trascender siendo únicamente dj, al menos en un plano internacional. Pero en los últimos años si hay casos de varios Djs que aparecieron en la escena local y que están siendo muy seguidos por su forma de poner música y que también lograron expandirse a otros lugares. Va un poco de la mano también con lo que decía antes respecto a este “renacer” de la escena. También es probable que esos Djs hayan usado otros recursos, como grabación constante de sets, producciones audiovisuales, producir sus propios eventos, etc…
En respuesta a la pregunta, es difícil destacar siendo solo DJ, pero no imposible y de hecho hay casos que lo demuestran.
Que es innegociable para vos?
La selección musical y calidad del sistema de sonido.
Has mencionado que te gusta tocar analogico y digital, que es lo que tenes en cuenta para elegir uno u otro?
Lo que tenga ganas de mostrar a la gente en cuanto al set. Hace años que toco solo en digital porque ya no compro discos de música electrónica para tocar y no quisiera forzar poner música que no siento en este momento solo por ponerla en vinilo.
Aunque me encanta la función de musicalizar cualquier contexto, y todavía voy a poner discos en un rol secundario a algunos bares amigos, me refiero a musicalizar la noche de un bar no bailable donde la música acompaña pero no está en primer plano. No lo anuncio como Valdovinos ni nada, simplemente voy con los discos al bar e invito amigos.
Cuando supiste que el flechazo con la música iba a durar toda la vida?
No tengo claro si hubo algún momento en el que tomé consciencia, simplemente fue sucediendo. Sería osado si dijera “de toda la vida” porque de chiquito no creo que tuviera consciencia de que iba a ser de esta manera, pero viendo en retrospectiva, durante toda mi vida la música ocupó un papel principal. Para la navidad de los 6 años pedí un equipo de música y auriculares…
¿Qué le dirías a alguien que está dando sus primeros pasos en el mundo del DJ?
Que escuche muchísima música de todos los géneros, que trabaje mucho y que no copie recetas.
Hablaste con los chicos de patagonia rave, que hay Djs que son más Djs y Djs que son más productores. ¿Cómo ves el progreso en la carrera de un DJ cuando se adentra en el mundo de la producción?
No es algo estrictamente necesario el hecho de ser productor para ser DJ, de hecho está lleno de casos de DJs espectaculares que no producen.
Pero si en muchos casos producir puede traer otra pespectiva sobre los momentos de las canciones, el diseño sonoro, arragement, climas, matices… conocimiento y herramientas que puede ser útiles al momento de mezclar música.
Las redes aceleraron los procesos de crecimiento en la escena? Antes necesitabas muchos años para instalarte y ahora, con poco tiempo, ya están haciendo giras por todo el mundo
Sin dudas, y no estoy diciendo nada nuevo, las redes permiten unas mayor exposición y difusión, que en cierto punto está bueno para poder acceder a música o conocer y saber qué está pasando del otro lado del mundo. Pero si lo que difundimos es un contenido que funciona para al algoritmo pero no tiene un buen background, es difícil que eso se sostenga en el tiempo…
Qué extrañas de los viejos tiempos ?
No creo tener los años suficientes como para hablar de “viejos tiempos” pero al menos en mi recorrido... creo que estaría bueno que las redes sociales y el algoritmo importe menos y la música importe mas.
Cuál es la receta para disfrutar y ser feliz en esta profesión ? (DJing)
Creo que lo mismo que aplica a varios aspectos de la vida. Identificar qué nos hace realmente felices, buscar nuestros propios objetivos y darle sentido de “éxito” a lo que nosotros nos proponemos y no el exterior.
Se popularizó bastante ultimamente que DJs que viajan mucho, cuenten los momentos de soledad, el cansancio, el estrés y la ansiedad que pueden generar los tours. Creo que si uno identifica lo que realmente lo hace feliz al largo plazo, puede tomar decisiones respecto de eso, por ejemplo en estos casos, hacer menos shows por año.
¿Qué hay que tener como artista para destacarse?
Talento, trabajo y suerte
La constancia es la clave para triunfar en este rubro de DJ/productor?
No sé si es la única, pero si me parece fundamental
Qué consejo nos darías a todos los que formamos parte de la escena electrónica nacional ?
Que la valoremos porque es espectacular, no hay nada que envidiarle a lo de afuera.
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