Guía de efectos

Lo que ahora parece como algo totalmente normal e instaurado en las mezclas de una muy buena parte de los DJs, años atrás, cuando la tecnología digital todavía no había acaparado el mundo de la música electrónica, eran una completa innovación y algo muy llamativo para el oido del espectador.


Estamos hablando de los FX que se pueden encontrar en casi todos los mixers o sistemas de mezcla digital como Traktor, Serato, Rekordbox, entre otros. Estos son los responsables de transiciones musicales que jamás pensaste que ibas a escuchar alguna vez o los que hacen de un simple set o momento, un verdadero viaje.


A continuación haremos un repaso uno por uno de los efectos más básicos e indispensables que podes llegar a encontrar en cualquier dispositivo que uses para tocar.


 

DELAY


Efecto de sonido que consiste en la multiplicación y retraso modulado de una señal sonora. Una vez procesada se mezcla con la original y el resultado es el clásico efecto de eco sonoro.


Además de poder darle ese cuerpo tan característico del delay al sonido que quieras, este te permite ampliar los sonidos en el campo estéreo, darle una mayor apertura haciéndolo más grande en cuanto a sensación sonora y espacio en la mezcla.


Este efecto se puede encontrar en sus pedales analógicos que suelen ser muy utilizados para guitarras y en su formato digital, mejor conocidos como plugins, frecuentándose en productores con programas como Ableton, Protools, Logic, FL Studio, entre otros.


REVERB


La reverberación es un efecto sonoro que se produce por la interacción de las ondas de sonido y el espacio en el que estas viajan, es decir que es un efecto puramente natural. Cuando aplaudís en una iglesia o gritas en un ambiente espaciado y recubierto de obstáculos o paredes que permiten que el sonido rebote, eso es el reverb.



Si este Fx no existiera, tanto los sonidos naturales, como los de los temas que escuchamos o los que utilizamos para producir sonarían finos, huecos e irreales. Este último se debe a que nuestro oído ya esta acostumbrado a escucharlo en todas partes.


Lo que le brinda este efecto al sonido es la posibilidad de darle profundidad, amplitud y espacialidad. En otras palabras, le da un gran cuerpo y espacio a un sonido que no lo tenía. (Un pequeño tip para los productores: Si queres que tus tracks suenen con una buena mezcla, utilizá un mismo Reverb con menor o mayor señal agregada y todos tus sonidos van a parecer que están en una misma sala).


Antes de continuar con la explicación de alguno de los efectos más conocidos y utilizados, hay que entender que muchos de ellos son utilizados para no solo darle color a los sonidos, sino que también para darles un espacio en la mezcla.


CHORUS


El Chorus es un efecto de modulación, su funcionamiento es muy similar al de una fase pero es la forma como afecta la señal lo que los diferencia. Es uno de los efectos mas usados debido a la calidez de sonido y el tono que genera en el instrumento.



El Chorus inicialmente dobla la señal del audio, esta es sacada de sincronía con respecto a la primera, entrando en un pequeño retardo, suficientemente largo para sentirse pero corto como para no crear una repetición. La segunda señal sufre una modificación, en los Chorus de tipo análogo se hace afectando su ecualización en las frecuencias altas y graves, en los Chorus digitales se afecta un poco la afinación.


En el caso de que todavía no hayas entendido su función, te dejo un simple ejemplo que aclarará el panorama: En un coro humano la afinación entre cantantes nunca es un 100% exacta, ademas existen mili segundos de diferencia entre la entrada y salida de las notas, algo muy similar es lo que sucede con este efecto.


FLANGER


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