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10 ARTISTAS ARGENTINOS QUE DEBERIAS CONOCER (Parte 3)

Cada vez más el talento local va a tomando un protagonismo a nivel nacional e internacional que hace elevar la bandera celeste y blanca hacia lo alto del mástil. Sonidos y estilos que ya se distinguen de los demás, pero con un arduo camino por delante.


Todo trabajo y esfuerzo debe de tener su recompensa, por eso, decidimos traerles la tercera parte de "10 artistas argentinos que deberías conocer".

Techno, House y música contemporánea a una gran cantidad de sintetizadores y hardware que hacen posible que los sonidos cobren vida para tomar el protagonismo absoluto de la noche y de los oídos de todo el mundo.
 

Jay de Lys

Juan Ignacio Sellei, o mejor conocido como Jay de Lys, es un DJ y productor de música electrónica, especializado en el Tech-House. Con 26 años ya tuvo el placer de tocar en los mejores boliches de Argentina y de hacer sonar su música en Ibiza, Londres, Barcelona, Alemania, Francia y mucho más.

Nacido en una familia que palpaba la música desde siempre, sus inicios en esta rama comenzaron a los 15 años en la escuela técnica donde tenía una materia de orientación de producción musical (el verdadero quien pudiera). A partir de ahí, Juan conocería un nuevo mundo del cual nunca más se desprendería.


El paso por muchos estilos como el rock nacional, internacional y el trance han forjado la personalidad con la que hoy se caracteriza. Un tech bien particular y groovero, evocando energía por los bajos potentes y percusión ondulante que desatan una verdadera fiesta en donde se presente.



Si bien su primer sencillo en ser lanzado a lo grande fue “Collide” en 2015, bajo el sello 1994 Music. Con los años, profundizó en su propio etsilo para sellar en los más relevantes de la escena como Repopulate Mars, Kaluki, Deeperfect, Sony, Stereo Productions, y consiguiendo el apoyo de artistas de la familia Music On como Stacey Pullen, Joey Daniel, Joseph Capriati e incluido el jefe, Marco Carola.


Temas como "Savorlatino" en Saved Records de Nic Fanciulli y "Bling Bling" en Elrow, que fue apoyado por Loco Dice, convirtieron a Jay en uno de los nombres más prometedores de Sudamérica. Además muchos de sus temas estuvieron sonando en la gran fiesta Elrow music.



 

Forello

Forello es un proyecto de música electrónica de Buenos Aires. El enfoque principal del trío es la actuación improvisada en vivo, donde exploran múltiples paisajes sonoros y estados de ánimo a través de la interacción entre ellos y el diálogo en evolución con la audiencia y el contexto.


Estas conversaciones se transmiten a través de más de 15 instrumentos de hardware, sincronizados con el reloj maestro de un Roland TR-8S. Cada miembro aporta su propio gusto, estilo de juego y carácter a la mezcla, generando mezclas entre influencias como Detroit Techno, Acid Techno, Electro y Drum and Bass, Ambient y Downtempo.


Siendo una de las grandes proyecciones en lo que respecta a Live Performers nacional, su versatilidad a la hora de crear shows en digna de admiración. Ya que no sólo interactúan entre ellos, sino que además tocan con otros músicos como bajistas, violinistas y cantantes, explotando las extremidades creativas de la música a un siguiente nivel.



La mezcla de géneros en un mismo set hace que sea muy difícil encontrar a alguien que se asemeje a ellos. Desde el Break Beat, pasando por el House hasta el Hard Techno sin escala. En una entrevista con Danzfloor, los chicos explicaron su flujo de trabajo de una forma sencilla: "Si hay un sonido particular, surge más del proceso mediante el cual hacemos música que de una búsqueda sonora. Mantenemos una conversación en la cual cada uno comparte su subjetividad a la vez que se interioriza en la del resto”.


La conversación funciona de forma orgánica mediante la improvisación. No es una forma de tocar que hayamos decidido a priori, es algo que fuimos encontrando al tocar y nuestra búsqueda consiste en no olvidarlo”, relata Forello en un sinfín de respuestas ante como se desenvuelven en vivo.



 

Ludmila di Pasqualle

Con tan solo 25 años de edad, Ludmila Di Pasquale aparece como una de las exponentes más interesantes entre las nuevas generaciones de DJs y productores nacionales. La oriunda del oeste de Buenos Aires se convirtió en los últimos tiempos en una habitué de las cabinas Underground de la gran ciudad.


Sus sets se caracterizan por la fusión de estilos, que van desde el House, hasta el Techno & Techno Detroit, y en su faceta como productora, se la puede escuchar en sellos como Trucking Records y As Now Records. Ha llegado a tocar en Crobar, Ciudad Emergente, Paraguay, Ecuador y muchos lugares más.


Además suele incursionar mucho en la mezcla de vinilos, donde muestra un sonido versátil, que se nutre de las vertientes más ricas del House music. Con una finura clásica que se destaca en sus sets, el perfeccionismo por hacer mezclas limpias hacen que sean verdaderas obras de arte musicales.


Haciendo mucho uso de las redes sociales donde se puede ver el trabajo diario que ejerce en la mezcla de discos de 12'', el mix que realizo de un vinilo de tango entregado por su abuelo junto a uno de electrónica fue furor por semanas, acentuando su destreza en las bandejas.


En su otra faceta, tambien destaca su otro proyecto artístico junto a Lucas Escarioni, con quien conforman el duo BILÚ, donde también hay una fuerte presencia del House y Techno.



 

Franzizca

Franzizca, o como dice en su documento Francisca Lopez Miller, es una DJ y productora de Buenos Aires de 22 años que ha llegado a la escena electrónica para darle un giro de 180° a lo que siempre estuvo establecido. Si bien comenzó a despegar previo a la pandemia, el encierro hizo que este gran boom de la escena nacional se haga esperar.



Fundadora de la fiesta Techno Moon junto a Juan Pablo Bermani, su intención es salirse por completo del encasillamiento de los géneros electrónicos establecidos para revolucionar el arte en todo el sentido de la palabra, con frescos contrastes de melomanía y una tenacidad desmedida en la defensa de creencias ideológicas y emocionales.


Sus comienzos en la música fueron a los 6 años cuando comenzó con el piano. Años más tarde entró en un coro de niños en el Teatro Colón, para luego, mudarse hacia la guitarra. Hasta que a los 16 que comenzó el camino sin fin en la música electrónica.



Al año siguiente de descubrir este mundo, se introdujo en el mundo de la producción musical, y a los 18 empezó a tocar con la Techno Moon. Esta idea de la fiesta comenzó para tener un espacio dónde tocar y para que la gente pueda disfrutar de la música sin sentirse incómoda ni juzgada.


Con los años fue desarrollando su propio sonido que según ella, no se encasilla en ningún estilo definido: "Cuando armo mis sets selecciono temas que me gustan. Siento que la tarea del DJ es hacer que eso encaje en un set con una lógica sin importar qué género sea. Esa es un poco mi filosofía a la hora de tocar, experimentar por muchos estilos. No soy partidaria de los sets de un mismo género, me lima un poco la cabeza aunque no digo que esté bien o mal, es un gusto personal. Por eso me gusta ir variando, la búsqueda en mis sets sobre todo se enfoca en generar en el público una sensación de descubrimiento y asombro al escuchar algo que nunca escuchó y nunca se esperaba escuchar. Ese es el objetivo al que más me gusta llegar, que el público se sorprenda, que disfrute y baile, que se lleve un tema, un sonido, un momento", comentó en una entrevista para Indie Hoy.


En este último tiempo ha logrado dar un salto de calidad en la escena. Realizó una gira por Europa donde se destaca su presentación en Noruega junto a Bjarki y su set en Hör, gran lugar alemán de Techno donde, posteriormente, comentó su enriquecedora experiencia: "No te voy a mentir, la verdad estaba muy nerviosa y al principio me costó estar relajada. Sin embargo, al final del set lo disfruté plenamente. Las personas de ahí tuvieron conmigo un trato muy amoroso y me hicieron sentir cómoda. Creo que este tipo de plataformas de difusión de artistas aportan mucho a la escena mundial y merecen todo nuestro apoyo y respeto".



Además se destacan su participación en festivales internacionales de primerísimo nivel como Primavera Sound, Lollapalooza, Mutek, entre muchos otros.

 

Emiliano Demarco

DJ y Productor nacido en Buenos Aires, Argentina. Su música se ha enfocado en diferentes géneros como Progressive House y Melodic Techno. Siempre le ha fascinado la música desde muy temprana edad. Ha desarrollado su estilo musical durante varios años de práctica y experimentación en su estudio de Buenos Aires. Una de sus mayores inspiraciones son Sigur Ros y artistas como Jon Hopkins y Nils Frahm. Sus pistas incluyen muchos elementos melódicos de ensueño/etéreos con algunos ritmos pesados.



Ha llegado a publicar su música en sellos como Infinite Depth, Desert Hearts Black, Running Clouds, Dear Deer, Somatic y Plaisirs Sonores. También ha recibido el apoyo de artistas como Tales of Us, Mind Against, Fideles, Kevin De Vries, Nick Warren y muchos más.


En lo que respecta a su parte artística, pertenece a la agencia Hölle, una de las más destacadas en la rama del Melodic Techno argentino y también forma parte del colectivo Amancay, en donde refleja el arduo trabajo de la escena local de una forma particuar: "Lo que buscamos mediante Amancay es la libre expresión de los artistas, si bien hay parámetros y toda la toma de decisiones en conjunto, la idea de este colectivo es fomentar el crecimiento de la escena mediante nuestros compilados anuales (quien sabe si en un futuro no muy lejano, lancemos música de forma más regular) y mediante la producción de eventos/showcases en distintas partes del mundo", comentó en una entrevista para los amigos de Danzfloor.



Si bien se encuentra sumergido en la escena hace varios años, no fue hasta el lanzamiento de Blue Apocalypse cuando su carrera comenzó a despegar por completo. Sus temas llegaron a sonar en los mejores festivales del mundo como Ultra Music Festival, Tomorrowland, en reiteradas ocasiones en Afterlife, Printworks y muchos más.


Estos apoyos de artistas de primerísimo nivel han sido fundamentales en su crecimiento, valorando su arduo trabajo que se vio reflejado en las cabinas de Crobar o en Río Electronic Music, donde le hizo el Warm Up y Open a Kevin de Vries y Mathame respectivamente.



 

Violett

Violeta Torres aka Violett es una DJ y productora oriunda de Buenos Aires pero que se mudó a la sierras de Córdoba para explorar su lado musical aún más. Desarrolló su gusto musical escuchando diferentes estilos desde temprana edad. Musica clásica, luego jazz clasico, Kraftwerk, Depeche Mode, New order, Joy Division, etc... hasta que a los 17 años empezó a absorber los distintos sonidos del Techno en las pistas, lo que naturalmente para ella derivó en una invitación a subirse a la cabina.



Esto la llevó a comprar discos y posteriormente tocar en algunas fiestas Underground, clubs y eventos al aire libre por toda la ciudad, manteniendo siempre una concepción artística específica de la música, interpretación y selección musical.


En 2005 comenzó a dar sus primeros pasos en la producción y al día de hoy lleva editadas sus creaciones en sellos como Telegraph, Unfoundsound, Einmaleins, Lo Mid High y en compilaciones de Harry Klein Networks, Lessizmore e Igloo Records.


Con un sonido que actualmente oscila entre el Techno, House, el Techno de Detroit, el Deep y el Old-School, Violett es una referente clave dentro de la escena Latinoamericana, donde tambien formó parte más de una vez de la edición argentina del prestigioso festival Mutek...



Por otro lado cada vez se consolida más en Europa luego de haber hecho cuatro giras que la llevaron a tocar por Francia, Austria, Holanda, Suiza, Rusia, Lituania, Polonia, Italia, España, Bélgica y Alemania.


Bajo la influencia de su curiosidad creó una sesión en vivo llena de experimentos. El sonido de los campos magnéticos de la aurora boreal, las transmisiones de radio en el extranjero y sus propias criaturas sonoras combinadas con ritmos profundos y almohadillas cálidas llevan a la audiencia a un camino donde Deep y Techno van de la mano.


En los últimos años, ha estado descubriendo un mundo completamente nuevo de diseño gráfico y diferentes formas de arte digital, siendo coautora de las obras de arte del ciclo Classic Airlines, así como de su nueva serie de eventos llamada Sci-fi.


Por otro lado, también es una fuerte activista en la unión de las mujeres en la escena de la música electrónica en Argentina, para lograr que cada vez tengan más espacio en las cabinas de primer nivel.



 

E110101

Se los podría considerar como el Techno Detroit de la vieja escuela pero con sangre albiceleste. E110101 es un proyecto conformado por Guido Gabriel Sartoris y Chiri en el cual su música se destaca por la presencia constante de vinilos, grooves pesados, rítimicos y un estilo único que los caracteriza por completo.



Oriundos del oeste de Buenos Aires, su relación comenzó en juntadas con amigos para luego volverse uno de los dúos más respetados en la escena local.


Su sonido se caracteriza según ellos como un embudo. Es el resultado de muchas influencias que comparten y sería su mirada de todo lo que los rodea. Jeff Mills, Robert Hood, Juan Atkins y toda la primera ola de Detroit y Chicago fueron los puntapié iniciales para dar inicio de este dueto.



Rescatan la música vieja como su fuente de inspiración y atracción hacia nuevos sonidos, donde juegan y manipulan el ritmo, la melodía y armonía como se solía hacer antes.


Junto a Sol Ortega, son los dueños del prestigioso sellos Detroit Classic Gallery que ya cumplió su quinto aniversario y cuenta con lanzamientos de artistas como Taho, Zisko y de los propios dueños de la firma argentina. Además no sólo hicieron que sea un simple sello discográfico, sino que lograron crear un contenido audiovisual único para la escena, con podcast frecuentes donde predominan los vinilos bajo las bandeas de artistas de todo el mundo, cursos de mezcla y hasta movimientos para concientizar el reciclaje.



Con grandes presentaciones en Crobar, Terra Furia, Paraguay, Lollapalooza, Techno Moon y más, este duo bonaernse es el claro ejemplo que la música antigua todavía puede seguir haciendo vibrar las paredes de cualquier lugar.


 

FORMA

Jugando con las imperfecciones auditivas y el desorden melódico, el trabajo de Forma honra la ambigüedad emocional y la disonancia armónica, cultivando un sonido que puede ser tanto eufórico como melancólico. Dentro de esta ambigüedad, Forma encuentra un lugar para liberarse de los límites instrumentales, creando paisajes que valoran la coincidencia, las elecciones de sonido intrigantes y un grado de imprevisibilidad sonora.


Esta banda de música electrónica oriunda de Buenos Aires está conformado por la unión del reconocido artista Juan Hansen y Pablo Bursztyn como un dúo experimental junto con la cálida y angelical voz de Rocio Giorgi. El género y estilo considerados como la estructura de la música se toman como los componentes básicos del contenido de FORMA.


La experiencia en un sonido electrónico de Juan se fusiona con el espíritu experimental de la búsqueda musical de Pablo para crear un viaje ecléctico que agota un estado de ánimo a la vez.


Esta banda surgió a mediados de 2019, por lo que prácticamente están dando sus primeros pasos juntos. Mientras que Pablo se encontraba produciendo muchos artistas diferentes además de tocar en vivo con Proyecto Gomez Casa, Juan tocaba en vivo con su proyecto en solitario Juan Hansen.


Su gran identidad arriba del escenario les ha permitido presentarse en grandes festivales como MUTEK, en Savage junto a Bob Moses y Ben Böhmer, Festival Capital, en el Museo Malba y en Mandarine Park junto a Mathame.


Su música ha llegado a estar en el prestigioso sello Anjunadeep, en donde Innellea remixeo uno de sus tracks, en el sello Fayer con remix de BOg y en MEIOSIS con remix de Santiago García y Nandu.



 

INDA JANI

INDA JANI, significa "Agua Creciente", en lengua maya. Con un largo proyecto que lleva años en la escena, más precisamente desde 2018, Yas y Lelu han estado desarrollando música de sonido House llena de melodías de Indie Dance, Pop y Deep House.



Sin embargo a fines del 2021, Yas ha decidido abandonar el proyecto y continuar su camino, aunque esto no significó una caída para la nueva Inda Jani. Ha llegado a presentarse en prestigiosos festivales y clubes como Lollapalooza, Pacha, Club69, Zef, Mute, Pueblo Limite, Crobar y Fuerza Bruta.


Inda Jani se dio a conocer en su natal Argentina y luego en otros países de Sudamérica, como Bolivia y Uruguay. Con sets de música especiales y auténticos que harán bailar toda la noche o disfrutar de una copa en una fiesta en la playa, es sin duda explosiva y está creando su propio camino con su música.


Pero todo esto parece que queda corto ante uno de los topes de su carrera. En junio del 2022 fue elegida en un concurso para ser la nueva residente del gran sello Defected Records.


Luego de un conglomerado de etapas con videos y sesiones de los participantes, se dieron a conocer los artistas que van a compartir una temporada inolvidable junto al sello. Entre los y las ganadoras se encuentra INDA JANI. El jurado estaba compuesto por grandes nombres: Sam Divine, Yousef, Sef Kombo, Roger Sanchez, Mambo Brothers, Cinthie y Melvo Baptise.


Con un futuro más que prometedor dentro de la escena local e internacional, ya ha llegado a firmar en sellos como Armada Music, True Romance, Exploited, U’re Guay Records, Pitch Records y Zef Music.



 

Barda

Cecilia Gebhard, o mejor conocida como DJ BARDA es una DJ, compositora, cantautora y productora basada en Buenos Aires, Argentina. Inspirada principalmente por los ritmos latinoamericanos pero también del resto del mundo. Ella construye paisajes sonoros de electrónica orgánica fusionando beatmaking, instrumentos acústicos, synthetizadores, voces y sampling; trabajando tanto para la pista de baile como para la escucha contemplativa.



La diversidad de ritmos y melodías son protagonistas en la gran mayoría de sus composiciones. Muchas veces son las texturas quienes llevan la narrativa, interactuando entre arpegios hipnóticos y bajos potentes.


Su incursión en la música comenzó cuando ingresó en el Instituto Esnaola y cursó parte de la carrera de medios electroacústicos de la UNQ. Forma parte de una ola de artistas que, de la mano de ritmos lentos y que fusionan música del mundo, comenzaron a editar música y a vincularse con otras escenas similares en otras partes, conectadas por una curiosidad en la búsqueda de sonoridades electrónicas y orgánicas.



Participó en eventos como el Festival Bahidorá (México), Fusion Festival (Alemania), MUTEK AR, WOMEX y en clubes nocturnos como Kater Blau y Kantine Am Berghain (Berlín, Alemania), Musicbox (Lisboa, Portugal), y Crobar (Buenos Aires, AR).


También comanda su propio sello, Basalto Records y tiene su radio show “Vermouth con Alebrijes” por la emisora nacional Radio Rea.


El 28 de Octubre de 2022 lanzó su último single "Naranja el Cielo", el segundo de su próximo album “El Sueño sobre el Sueño” que se editará el 23 de noviembre de este año. Previamente ya había editado “Rama en el Río”.





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