Entrevista a Adrian Hour

Del under porteño a los line-ups de Ibiza, Miami y Londres. Adrián Hour es el argentino que puso a Sudamérica en el mapa del techno mundial. Sus tracks los pinchan Carl Cox, Richie Hawtin, Solomun y Adam Beyer — y en 2015 hizo historia siendo el primer productor con tres temas simultáneos en el Top 10 de techno de Beatport. Editó en Toolroom, Knee Deep in Sound y otros sellos top del planeta, y desde Pacha BA hasta Space Miami rompió cabinas de las más grandes. Hoy se sienta con nosotros para contarnos los inicios, cómo se llega desde acá al circuito global y qué pasa hoy con la escena.

---

1. ¿Talento o marketing? ¿Qué predomina hoy?

Creo que hoy el marketing tiene más visibilidad, pero el talento sigue siendo lo que sostiene una carrera en el tiempo. El marketing puede abrir puertas y acelerar procesos, pero si detrás no hay una propuesta real, tarde o temprano se nota. Lo ideal es encontrar un equilibrio entre ambas.

2. ¿Cómo lidiar con la noche, la salud mental y los excesos?

Es uno de los desafíos más grandes de esta profesión. La noche puede ser muy estimulante, pero también desgastante. Aprendí que dormir bien, tener hábitos saludables y rodearme de personas que me mantengan conectado con la realidad es fundamental. El éxito no sirve de mucho si perdés tu bienestar en el camino.

3. Arrancaste a producir a los 18. ¿Cómo fueron esos primeros pasos frente a la computadora y qué tan difícil era en ese momento?

Fueron años de mucha prueba y error. Había mucha menos información disponible que hoy. Aprendías mirando foros, tutoriales aislados y experimentando durante horas. Era difícil desde ese lado, pero también emocionante porque cada pequeño descubrimiento se sentía como un logro enorme, además al empezar de joven creo que predominaba en mi esa energía de juego constante que te hace mover sin sentirte cansado y en donde muchas veces salen las mejores ideas.

4. ¿Hacia dónde crees que se dirige la escena?

Creo que estamos en un momento donde conviven muchas escenas dentro de la música electrónica masificidandose cada vez más, funcionando todos los estilos posibles, donde las comunidades y nichos crecen gracias a la ultra conexión a través de canales digitales y algoritmos.

Veo una explosión de bandas, productores o artistas de electrónica que salen a crear y tocar mas en vivo, aceptando más el error del momento y lo genuino…o al menos eso me gustaría que suceda en este nuevo mundo donde la IA parece que toma control de casi todo lo que el humano supo hacer. Aunque también comparto la idea de que el humano se las debiera ingeniar para usar estas nuevas herramientas y lograr abrir nuevas caminos.

5. ¿Las redes aceleraron los procesos de crecimiento en la escena?

Sin dudas. Hoy un artista puede llegar a millones de personas desde su habitación. Antes construir una carrera internacional llevaba muchos más años. Lo positivo es que hay más oportunidades; lo difícil es que también hay mucha más competencia y una presión constante por ser visible.

6. En 2015 lograste un récord histórico en Beatport: tres tracks en el Top 10 de techno al mismo tiempo. ¿Cómo viviste ese momento?

Lo viví con mucha felicidad y también con sorpresa. Fue un momento muy importante porque me confirmó que el esfuerzo estaba dando frutos y me abrió muchas puertas internacionalmente. También era consciente de que editar música en sellos grandes podría tener ese resultado. 

7. ¿Un artista se puede destacar siendo solo DJ o necesita de la producción para sobresalir ante la masividad de hoy en día?

Si claro que se puede destacar siendo DJ, porque la capacidad de leer una pista y generar una experiencia sigue siendo un arte. Pero la producción te permite desarrollar una identidad más fuerte y llegar a más personas. Y claro que hay Djs que son solo DJs y aun así tienen éxito a nivel global, pero no creo que sean la mayoría.

8. ¿Qué es lo que te choca en los tiempos de hoy?

La velocidad con la que todo sucede. Muchas veces parece que hay que producir contenido constantemente y obtener resultados inmediatos. Creo que eso puede hacer que se pierda un poco el valor de los procesos, del aprendizaje y del tiempo necesario para desarrollarse. 

9. ¿La constancia es la clave para triunfar en este rubro de DJ/productor?

Para mí es una de las claves principales. El talento ayuda, los contactos ayudan, la suerte también influye, pero la constancia es lo que te permite seguir avanzando cuando las cosas no salen como esperabas. Las carreras largas suelen construirse a partir de la perseverancia.

10. Viviste casi cuatro años en Berlín. ¿Qué te dio esa etapa a nivel musical y personal?

Musicalmente me permitió conocer otras formas de entender la cultura electrónica, el arte, la libertad de expresión. Conectarme con artistas de todo el mundo, aprender nuevos estilos y nuevas formas de crear. 

Y a nivel personal me ayudó a crecer, a salir de mi zona de confort y a valorar aún más mis raíces. Realmente fue un antes y un después en mi vida. 

11. ¿Qué es innegociable para vos?

Hoy lo innegociable para mí es estar cerca de los míos, hacer las cosas a mi manera, confiando en mi criterio, haciendo lo que hago por amor y pasión en primer lugar. Y lo otro innegociable es el tiempo que dedico a crear en el estudio, a la experimentación y aprendizaje. 

12. Decinos 3 factos de la música electrónica

1 La musica electronica es de los pocos estilos actuales que toma al sonido como lo principal del mensaje, no siempre hace falta una historia contada con palabras para transmitir una emoción o idea.

2. El momento en el que un artista/dj/productor cree que ya es un profesional y que encontré su formula, suele ser el momento en que empieza a limitar su crecimiento. 

3. Hoy en día muchos confunden amar hacer/tocar música, con amar la atencion de los demás a través de la música. 

13. Mencionás a tu familia y amigos como lo más influyente en tu carrera. ¿Qué rol cumplieron en los momentos de baja?

Fueron fundamentales. Cuando uno atraviesa momentos difíciles o de incertidumbre, contar con personas que te apoyan más allá de los resultados es invaluable. Me ayudaron a mantener los pies sobre la tierra y a recordar por qué empecé a hacer música. 

14. ¿Cuándo uno puede dar ese gran salto de dejar todo y dedicarse solo a la música?

No hay una fórmula única. Creo que llega cuando existe una combinación entre oportunidad, preparación y cierta estabilidad económica. Es importante escuchar la intuición, pero también tomar decisiones responsables para que la pasión pueda sostenerse en el tiempo. 

15. ¿Creés que es cierto que si un artista argentino tiene éxito afuera, se le empieza a dar más bola en la escena local?

Sí, creo que pasa bastante. Muchas veces el reconocimiento internacional funciona como una validación externa. Pero también veo que eso está cambiando y que cada vez hay más apoyo a artistas locales independientemente de dónde estén sonando. 

16. ¿Cuándo supiste que el flechazo con la música iba a durar toda la vida?

Creo que no hubo un momento exacto. Fue algo que entendí con el tiempo. Tal vez a mis 12 años cuando escuchaba la Energy o cuando tuve mis primeros cds/vinilos o tal vez cuando fui a mi primer Rave. Aunque la música en mi familia siempre estuvo presente y tal vez venga desde ahí.

Para mi es un estilo de vida, no existe un día que no escuche un track que me guste. No me canso aunque pasen los años. Y casi siempre que descubro artistas que me generan algo especial vienen del mundo de la electronica.