Entrevista a DJ Dero

Tuvimos el placer de charlar con una verdadera leyenda de la escena electrónica argentina, Ezequiel Dero. Pionero indiscutido, fue el primer DJ sudamericano en pararse en el escenario del Love Parade de Berlín ante más de un millón de personas, logró Top 10 en nueve países con 'Batucada' y fue elegido por Billboard como el DJ más influyente de Sudamérica durante tres años consecutivos. Hoy, con más de tres décadas de carrera, nos deja su mirada sobre cómo cambió la escena, qué se perdió y qué queda del espíritu que lo llevó a conquistar el mundo desde Buenos Aires.

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1- Decinos 3 factos de la música electrónica.

a) En mi caso personal, mi pasión por la música siempre está siempre en primer lugar. Podrán cambiar la tecnología, los sonidos, las tendencias y las generaciones, pero el espíritu de la pista de baile siempre estará por encima de todo.

b) Ver la reacción del público cuando estrenas una canción propia en la pista, es un sentimiento maravilloso e inigualable. Es una experiencia que personalmente es de las que más disfruto y que, en la medida de las posibilidades, recomiendo a cualquier artista pasar por ese momento mágico. La adenalina de el no saber qué pasará antes de estrenar un nuevo proyecto es algo que, al día de hoy, me sigue motivando como desde el minuto cero. 

c) Disfrutar de la emoción y el sentimiento que provoca una pista llena bailando, no te lo cambio por nada en el mundo. Esa magia que está en el aire es única e irrepetible, y es la que nos hace seguir adelante hasta el final de los finales.

2- Solo con buscar tu nombre en Wikipedia aparecen cifras, discos, artistas, países e hitos que cualquier DJ anhelaría. ¿Por qué lograste lo que lograste? ¿Cuál fue tu receta?

Te diría que fue justamente la no receta. Mi carrera nunca fue algo planeado; simplemente fue dejar fluir mi pasión y mi intuición por lo que amo hacer. También tuve la suerte de rodearme de la gente correcta para que las cosas sucedieran. Nadie logra los objetivos solo, siempre creí en el trabajo en equipo. Y, por supuesto, existe una cuota de suerte, como en todo en la vida. Pero como siempre digo, a la suerte hay que ayudarla: cuando pasa el tren no alcanza con subirse, también hay que saber qué hacer una vez arriba.

3- ¿Hacia dónde crees que se dirige la escena?

Es una pregunta difícil de responder porque muchas de las cosas que estamos viendo hoy hacen complicado saber hacia dónde va a continuar evolucionando. Creo que ningún DJ de mi generación que todavía sigue en actividad imaginó, cuando empezó, una transformación tecnológica tan grande como la que vivimos actualmente. La inteligencia artificial, las nuevas herramientas de producción y las redes sociales están cambiando las reglas del juego todo el tiempo. Por eso me resulta difícil decir hacia dónde va la escena, porque probablemente termine yendo hacia lugares que hoy ni siquiera imaginamos. Lo que digamos hoy probablemente en poco tiempo sea otra cosa. Lo que sí creo es que hay algo que nunca debería cambiar: la pasión por la música, que en definitiva es la que nos lleva a reinventarnos permanentemente más allá de cualquier transformación tecnológica.

4- En días nuevamente estarás pinchando en Crobar con Juanpi. ¿Cómo fue el regreso el año pasado? ¿Qué puede esperar la gente que los vaya a ver?

Con Juampi somos amigos desde otras vidas y tocamos muchísimas veces juntos. Tenemos una energía parecida en la cabina, lo que hace que las pistas siempre respondan de una manera incendiaria :-).

Por otro lado, Crobar es uno de los grandes clubes de Argentina y del mundo, hace tres años Emma Buezas, curador y responsable junto a Nicolas Crupi me invitó a participar por primera vez como headliner de una de sus fechas. La respuesta del público fue increíble y desde entonces comencé a participar activamente en fechas puntuales cada año. Es un lugar que suena como pocos y que tiene una de las pistas más potentes de la escena, además tuve la suerte de generar un vínculo que va mucho más allá de lo profesional.

En paralelo, hace apenas unas semanas, a raíz de una publicación en la que me etiquetaron sobre mi disco Euforia del año 2000 y toda aquella época histórica y cultural que vivimos con el nacimiento de las raves, se generó un fenómeno totalmente orgánico en mis redes. Empezaron a compartir fotos, videos y miles de comentarios vinculados a una etapa muy importante de la cultura electrónica argentina, tanto por el Love Parade alemán como por la Buenos Aires Energy Parade y tantos otros eventos de los que tuve el privilegio de formar parte activa en muchos de ellos.

Al ver lo que estaba pasando, le pregunté a mi comunidad si les gustaría participar de una fiesta con toda esa música que cruzó generaciones y la respuesta fue impresionante. El algoritmo literalmente enloqueció.

De ahí nació como primer paso, esta fecha del 13 de junio que irá desde las 18 hasta las 00 hs, una propuesta pensada para hacer un recorrido histórico por todos esos momentos fundacionales de la musica rave y poder hacer un cruce generacional entre los que vivieron esos momentos junto a las nuevas generaciones.

Va a ser un viaje musical increíble para quienes vivieron esos momentos históricos y también para quienes no tuvieron la oportunidad de hacerlo. La idea es unir generaciones bajo un mismo espíritu musical. Estamos muy motivados porque vamos a poder explorar músicas que quizás hoy no suenan habitualmente en los clubes, siendo una oportunidad enorme para nosotros y para el público, poder explorar nuevamente ese universo musical que sigue ocupando un lugar enorme en el corazón de muchísima gente. Además, en lo personal, es volver a pinchar una música que me marcó para siempre y que hace años no tenia la posibilidad hacerlo, ojalá sea la primera de varias !!!!

5- ¿Qué es innegociable para vos?

La profesionalidad, la exigencia y el respeto por la gente que vino a verte. También saber leer la pista, porque de ahi es de donde nace la magia. Nunca preparo un set de manera rígida; me gusta dejarme sorprender por la energía del público y construir el viaje musical en tiempo real. Cada fiesta es distinta y eso es justamente lo que hace mágico este trabajo.

6- ¿Qué siente un artista al tocar para más de 1.000.000 de personas? ¿Qué significó para vos haber estado en Love Parade?

Sin lugar a dudas fue uno de los grandes regalos que me dio esta carrera. Es difícil poner en palabras lo que se siente al estar frente a una multitud de semejante magnitud. Fue llegar a un lugar que jamás había imaginado ni planificado.

Además, tuve la posibilidad de participar de manera consecutiva en las ediciones realizadas entre 1998 y 2007. Cada una fue diferente, pero todas fueron profundamente movilizantes. Sin dudas, Love Parade marcó un antes y un después en mi carrera y creo que junto a la Buenos Aires Energy Parade fueron sin lugar a dudas dos de los grandes momentos de mi carrera, hubo muchos momentos bisagra, pero esos, te diría, que fueron irrepetibles. 

7- ¿Qué cambios crees que atrajeron las redes sociales a la escena electrónica?

En mi caso las utilizo para interactuar de una manera más cercana con la gente que sigue mi trabajo. Antes solo tenían la posibilidad de verte cuando iban a bailar, mientras que hoy pueden participar de una manera más activa compartiendo en sus redes sus propias vivencias con el resto de su ecosistema.

Por un lado tiene aspectos positivos porque permite que el público conozca más al artista y que el artista conozca mejor a su comunidad. Pero, como todo en la vida, cuando se usa de manera extrema puede hacer que se pierda parte de la esencia del momento, aunque también es una herramienta para acercar a las personas y hacerlas sentir protagonistas de la experiencia.

Creo que el desafío pasa por encontrar un equilibrio: que las redes estén presentes, pero que nunca tapen el verdadero objetivo, que es disfrutar de la música, del baile y del artista. En definitiva, te diría que el árbol nunca tape al bosque.

8- ¿Cuánto extrañás Oid Mortales Records? ¿Cuánto influyó en tu carrera?

Tengo los mejores recuerdos de esa época. Fueron años épicos y, al mismo tiempo, de una inconsciencia absoluta respecto de todo lo que estábamos generando.

Oid Mortales fue mucho más que un sello discográfico o una productora: fue un movimiento cultural que ayudó a impulsar el crecimiento de la escena dance sudamericana y sin lugar a dudas fue parte fundamental para todo lo que vino después. Siempre será una parte de mi historia, de mi carrera y de la historia de muchísimas personas. Me enorgullece enormemente haber formado parte de algo tan histórico.

9- ¿Qué sensaciones tenés al día de hoy viendo que la escena electrónica argentina ha crecido tanto?

Me parece que la escena argentina está viviendo un momento increíble. Hay cada vez más espacio para los talentos nacionales y eso fortalece todo el ecosistema. Cuanto más talento local haya, más crecerá la escena. Sinceramente, no le veo techo.

10- Arrancaste a principios de los 80 y hoy seguís tocando y llenando clubes. ¿Cuándo sentiste que esto iba a durar toda la vida?

La verdad es que nunca pensé mi carrera en términos de duración. Empecé a los 13 años de una manera totalmente casual y simplemente dejé fluir mi pasión y mi intuición, que fueron las que me trajeron hasta acá a punto de cumplir 58 años.

Soy profundamente agradecido a la vida y a toda la gente que hizo y sigue haciendo posible que esto continúe sucediendo después de más de 45 años de carrera. Lo único que puedo decir es gracias por la vida que me regalaron y por tantos momentos que quedarán para la historia.

11- ¿Qué extrañás de los viejos tiempos?

Más que extrañar, agradezco haber sido contemporáneo de momentos históricos irrepetibles. Tuve la suerte de vivirlos desde adentro y de formar parte activa en varios de ellos. Hoy los recuerdo con muchísimo orgullo y gratitud.

12- ¿Recordás cuando creaste Batucada? ¿Cómo fue el proceso del track y cómo reaccionaste a sus resultados?

A lo largo de mi carrera siempre me gustó fusionar la música electrónica con diferentes géneros musicales y Batucada nació justamente de esa idea, entre toda la experimentación que hacíamos, podría decirte que Batucada fue una de las que más impacto global tuvo junto a otras como Do The Rave Stomp entre otras.

Fue la unión entre los tambores míticos de Carlinhos Brown y la energía de la pista de baile. Lo más increíble es que, gracias al éxito de ese track, años después terminamos produciendo junto a él en su estudio de Salvador de Bahía un álbum doble llamado Candyall Beat, fusionando el poder del Beat brasilero con la energía pura de la pista de baile, álbum que nos llevó de gira por diferentes lugares del mundo como el carnaval de Brasil y posteriormente varias ciudades de Europa.

Jamás imaginamos en Oid Mortales que esa experimentacion se convertiría en un clásico tan grande. Sin dudas, es uno de nuestros tracks más reversionados, todos los años aparecen nuevas versiones, es una de las canciones que marcó mi carrera.

13- ¿Qué significa la radio para vos?

La radio es una forma más de comunicarme con la gente que sigue mi trabajo.

Tuve la suerte de vivir épocas fundacionales, como la de Energy 101.1, que terminó reuniendo a más de 200.000 personas bailando en los Bosques de Palermo, y también mi actualidad hoy en día en La 100, la radio más escuchada de Argentina desde hace años, donde este año mi programa cumple 20 años ininterrumpidos.

Estoy profundamente agradecido por haber tenido la posibilidad de expresarme a través de los medios durante más de tres décadas.

14- ¿Por qué la gran mayoría de los artistas internacionales quieren venir a nuestro país?

Creo que eso sucede desde hace muchísimos años y tiene una explicación muy simple: el público argentino es extremadamente emocional y demuestra lo que siente de una manera visceral y única. Es algo que los artistas perciben inmediatamente cuando pisan nuestro país y lo agradecen.

15.¿Un artista se puede destacar siendo solo DJ o necesita de la producción para sobresalir ante la masividad de hoy en día?

En mi caso primero me destaqué como DJ y después llegó mi faceta como productor, que me abrió muchas puertas a nivel internacional.

De todos modos, creo que hoy se puede destacar de las dos maneras. Conozco DJs que no producen y tienen muchísimo éxito, y también productores que la rompen sin necesidad de estar permanentemente en una cabina.

Tener música propia ayuda y puede potenciar una carrera, pero una cosa no invalida la otra. Cada caso es diferente.