Entrevista a Juan Pablo Pfirter

Pfirter es uno de los nombres argentinos más pesados del techno mundial. Es parte de la familia PoleGroup y dueño del prestigioso sello MindTrip. Con más de 50 lanzamientos en sellos de culto como CLR y Stroboscopic Artefacts, su sonido hipnótico y oscuro lo paseó por los mejores clubs y festivales del planeta.

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1- Decinos 3 factos de la música electrónica

La música electrónica nace de la experimentación y del error.

Es interacción hombre-máquinas, y los límites son nuestros propios límites, no los del

género.

Puede ser conceptualizada desde la escucha pero solo es entendida desde el baile.

2- ¿Qué extrañas de los viejos tiempos?

Más presencia y menos cámaras. Más enfoque en la música y menos en el marketing.

3- Antes de pinchar trabajabas en radio y escribías en un diario de música. ¿Qué te dejó esa etapa y por qué sentiste que ahí "no podías poner la música que querías"? Mi trabajo en medios de comunicación fue principalmente durante toda la década del 90 y principios del 2000. Tuve la suerte de trabajar en ciertas radios como FM NRG 101.1 o HOT 107.5 donde realmente éramos un grupo de colegas que además de comunicar teníamos el propósito de difundir la música. El motor era la pasión por la música y por brindar algo diferente. Podíamos encontrar algo que nos gustara en una disquería y al otro día estar poniéndolo al aire para compartirlo con miles de personas, sin tanto análisis ni acuerdos comerciales. Con el correr de los años eso se volvió imposible: los intereses de los medios actuales son otros, y las "radios electrónicas" se terminaron volviendo una playlist de 40 hits o clásicos que podés escuchar en cualquier otra radio o en cualquier playlist standard de Spotify, y grabaciones de DJ sets emitidos a las 3 am. La música electrónica obliga a la experimentación y a un mínimo de libertad artística, y los medios y el algoritmo actual van en contra de eso en forma directa.

4- ¿Hacia dónde crees que se dirige la escena?

Creo que la masificación actual va a seguir un tiempo más, y tarde o temprano vendrá un regreso a las raíces y a los clubs más chicos y mejor curados, que existen y son varios, aunque hoy luchan por subsistir. La escena está dominada por las redes sociales y el valor que les damos como sociedad. Estamos viviendo el comienzo de una era completamente nueva a nivel comunicacional, y la evolución de cualquier disciplina artística va a depender de cómo nos relacionemos con las redes, lo viral y el algoritmo.

5- ¿Qué es innegociable para vos?

La autenticidad en el sonido y en la propuesta.

6- Contaste que a los 13/14 años, yendo a bailar, te diste cuenta de que lo tuyo era estar

detrás de las bandejas. ¿Cómo fue ese clic y qué recordás de ese momento?

Lo recuerdo muy bien porque yo ya venía colaborando y participando desde atrás en el

programa de H. Scanner en Z95, y ahí pude ver y compartir el trabajo de los DJs que ya

estaban haciendo algo que yo ni imaginaba. Gente como Javier Teruggi, Miguel Lalli,

Ezequiel Araujo y muchos más. Y también ya salía a bailar y a prestarle atención al trabajo del DJ. Esa noche que mencionás, estaba poniendo una música increíble el residente de ese club, que era Daniel Cervetti. Y fue puro instinto, acercarme en plena noche y decirle que me encantaba lo que hacía y que quería que me enseñara. Su respuesta fue un sí inmediato, como si nunca le hubieran pedido algo así, lo cual es posible porque a comienzos de los 90 los DJs tenían un protagonismo menor en la noche. Hace unos años tuve la suerte de encontrarme con Daniel y agradecerle por su mentoría y por el espacio que me dio en su momento, solo por el placer de compartir su trabajo.

7- ¿La constancia es la clave para triunfar en este rubro de DJ/productor?

Sin dudas. Constancia, Confianza y Conciencia son tres pilares claves para cualquier

trabajo, más aún en un trabajo artístico.

8- ¿Crees que es cierto que si un artista argentino tiene éxito afuera, se le empieza a dar más bola en la escena local?

Totalmente. Pero no creamos que eso ocurre solo a los artistas argentinos, es algo universal. En cualquier lugar del planeta, necesitás del éxito en el exterior para volverte más relevante a nivel local. Salvo en Berlín.

9- Entre que empezaste a pinchar y que empezaste a producir pasaron unos 10 años. ¿Por qué tardaste tanto en dar ese paso? ¿Y cómo era producir música en ese momento?

Cuando empecé a pinchar no existían aún las herramientas ni la facilidad de armarte un

mini estudio en tu casa con una computadora y poco más, y yo aún estaba en la escuela. Mi ingreso a la producción se dio de la mano del avance tecnológico, con softwares como Rebirth que ya a fines de los 90 te permitía tener una Roland 303 + 808 + 909 corriendo en una PC y con una interfaz intuitiva. Al poco tiempo surgieron Reason, Ableton y demás, y rápidamente mi enfoque fue cambiando de solo poner música a querer crear mi propia música.

10- ¿Crees que está surgiendo una camada de artistas jóvenes con un gran futuro o siempre lo hubo?

Siempre los hubo. Lo que cambió es el acceso a las herramientas y la visibilidad, no el

talento en sí.

11- ¿Qué hay que tener como artista para destacarse?

No hay un único camino. Hay gente que destaca por originalidad o calidad, y hay muchos otros artistas que destacan por entendimiento y manejo de redes sociales. Algunos elegidos logran dominar ambas facetas. Cualquier camino es válido y requiere de la misma constancia y disciplina. Lo que cambia es el enfoque.

12- Viviste un tiempo en Berlín pero te costaba producir por el clima gris y oscuro. ¿Cómo encontrás inspiración a la hora de producir?

Los motivos de mi inspiración fluctúan. Puedo inspirarme en mis emociones, tanto las

positivas como las negativas. Me inspira mucho el cine, la ciencia ficción y las historias

filmadas que se salen de lo ordinario y nos presentan otras realidades. Otras veces no estoy inspirado y pese a eso puedo ponerme a probar alguna idea o máquina o software nuevo, y el mismo sonido es el que me va llevando. Y algunos días me dedico a otra cosa. No podemos vivir permanentemente inspirados.

13- Fundaste MindTrip alrededor de 2006. ¿Cómo nació la idea del sello y qué querías que fuera distinto?

Mis principales motivaciones fueron crear una plataforma propia y difundir música de

artistas nuevos que encajaran con mi visión del label. Me interesaba más generar mi propio contenido y mis propios lanzamientos junto a colegas afines, que ponerme a enviar demos a otros sellos de forma repetitiva. Generar atención en lugar de salir a buscarla, podría decirse.

14- ¿Qué sensaciones tenés al día de hoy viendo que la escena electrónica argentina ha crecido tanto?

Tenemos que diferenciar crecimiento de masificación. Hay más gente que nunca

involucrada, más eventos y más visibilidad, y eso está buenísimo. Hoy hay espacios para

todo tipo de público, lo cual también está muy bien. Lo que más me gustaría ver es a los

artistas locales con más presencia y mejor posicionamiento, porque talento hay de sobra. Argentina siempre fue una cantera enorme, y ojalá ese crecimiento se traduzca también en más reconocimiento local hacia los talentos nacionales y en una menor dependencia a traer la última moda del exterior.

15- Llevás más de 50 lanzamientos y dos décadas de carrera. Mirando hacia atrás, ¿cuál sentís que fue el hito que más te cambió la vida como DJ y productor?

Yo percibo lo que hago como una decisión de vida, por lo que no puedo identificar un solo hito que me haya cambiado la vida radicalmente, sino más bien una consecución de pequeños logros que van definiéndonos en lo que hacemos. Tocar en clubs como Berghain, o festivales como Awakenings o Tomorrowland son hechos que por sí solos no significan demasiado. Tuve la suerte de editar en mis sellos favoritos y que la música me lleve a los cinco continentes, conocer a personas y artistas brillantes y dedicarme a lo que amo durante tanto tiempo, y ese es el logro real.