Psicología de pista

¿Cuáles crees que son las claves para que un set salga a la perfección? ¿Son acaso los tracks que uses o la lectura de pista que tengas? Claro está que no hay una sola clave para esto, sino que son un cúmulo de cosas que harán que una simple noche, se vuelva mágica.
Un set no es sólo mezclar tracks, llegar mezclar un set cuasi perfecto lleva tiempo y años de práctica, de errores y más errores hasta el aprendizaje final. Es por eso que optamos por ayudarte en ese proceso y darte algunas de las claves a tener en cuenta para que puedas mejorar aún tus sets.


Es por eso que te traemos una nueva nota enfocada en " psicología de pista", en donde abordamos tips y consejos sobre que debes hacer o que tener en cuenta a la hora de efectuar tu trabajo como DJ.
 
Qué sentido le querés dar a tu set?

¿Alguna vez te detuviste a pensar de donde nació el amor por la música electrónica o ese deseo de ser DJ y disfrutar de mezclar entre amigos o en una fiesta? ¿No fue acaso al escuchar en vivo el set de un artista? Esos sentimientos encontrados que despertaron dentro tuyo cosas que jamás sentiste hasta ese momento no fueron producto de la magia... sino, entre otras cosas, de un buen armado del set y una buena elección musical.


Una de las claves del éxito de todo DJ radica en poder entender los momentos de la noche y que hacer para que tu presentación no quede como una más, sino en el recuerdo de todos los presentes.


Primero y en principal, uno tiene que poder saber de ante mano que música es lo que lo identifica, con que estilo se siente a gusto y que es lo que le quiere transmitir a la gente a lo largo de sus mezclas. ¿Querés hacer bailar a la gente sin parar? ¿Buscas despertar las emociones de cada uno?.


Todo eso ya tiene que estar incorporado en cada uno a la hora de seleccionar que tracks vas a incluir en tu larga lista para tener en cuenta a la hora de tocar, porque recordá que siempre es mejor tener tracks de sobra en el posible caso de que suceda algo, antes que ir con lo justo y tener que decir "no tengo más música".


Acordate del caso de hace unos meses en el que Nicole Moudaber no pudo presentarse en Crobar por problemas técnicos con sus equipos. En esa situación, Victoria Engel, quien le hacia el Warm-Up, tuvo que tocar toda la noche. Imaginate sino tenía música de sobra, ¿Quién se iba a hacer cargo de la cabina?


Volviendo a lo que nos compete, tener una línea orientadora de lo que querés expresar en tus sets te va a permitir saber hacia donde encarar cuando veas al público para, posteriormente, elegir el siguiente track.



Sin entrar en subjetividades ni opiniones, ir aumentando la intensidad del set, haciendo referencia tanto a la energía de los tracks como su respectivo BPM va a hacer que el público presente no se aburra y se sienta en la misma sintonía que la música. Esto va a permitir que no se genere la famosa y temida "plancha", aunque a veces generar este momento para relajar un poco a la gente nunca viene mal.


El set hay que entenderlo como una montaña rusa en el que la música y la gente te van guiando para hacia donde tener que ir, dentro del abanico de posibilidades que presentas en tu repertorio musical.

 
"Desde ese punto de partida me acomodo a las circunstancias: si es algo a la tarde, va a tener una impronta musical que no es lo mismo que poner música a las cuatro de la mañana en un festival en España o Grecia. Va a cambiar la energía, el tipo de música, porque la gente va a cambiar. El tipo de público que va a un evento de día es muy distinto al que va de noche, y eso uno también lo tiene en cuenta. Y otra cosa es estar preparado para todo, porque no sabés que va a pasar. Uno puede tener una idea de lo que tiene ganas de hacer, pero después resulta que la cosa va para otro lado, por ahí ponés música suave y la cosa fluye, está todo perfecto, y a veces la gente tiene ganas de otra cosa, no es lo mismo si hay tremendo sol que si se nubló." - Hernan Cattaneo.


 
Formas de hacer un set