Tipos de mezcla

A lo largo del tiempo, el equipamiento para djs fue innovando y sus mejoras trajeron consigo nuevas formas de entender, manipular y mezclar la música que solemos escuchar en los sets de nuestros artistas favoritos.


Sin dar a entender lo que está bien y lo que está mal, porque en la música todo es en base a gustos y de forma subjetiva, en esta nota les traemos algunas de las formas más conocidas y utilizadas por los Djs a la hora de mezcar.


Obviamente puede ser que algunas no las conozcas porque no son específicas del género que escuchas o no son tan utilizadas en estos días, pero nunca bien mal abrir la cabeza y conocer nuevos horizontes que, a fin de cuentas, nos transportan a un mismo lugar: La música.


Mezcla corta

Como lo dice la palabra, esta mezcla corta se hace en un plazo de tiempo reducido en comparación a lo que se suele escuchar hoy en día en la mayoría de los festivales.

Como ya se sabe, la música se mezcla mediante el empate de los golpes de los temas (beats) en una estructura determinada y con la ayuda del pitch y el jogg de las compacteras. (Por si te quedó alguna duda sobre lo básico de la mezcla te dejamos una nota donde hablamos del tema: Lenguaje musical I)


En este tipo de mezcla, el DJ realiza la transición de un track a otro en poco tiempo, pudiendo ser únicamente con faders o de manera rápida con faders con EQ.


Este tipo de mezcla puede llegar a utilizarse en diversas situaciones: nos estamos quedando sin track, un track no tiene mucho que ver con el otro, la mezcla no suena bien y la tenemos que sacar de inmediato.


Otro de los momentos donde se suele usar este tipo de mezcla es cuando hay una bajada abrupta de un tema y todavía tenemos ambos tracks sonando, en ese momento es recomendable hacer una bajada del fader para que la mezcla salga buena.


Mezcla larga

En este tipo de mezcla, el DJ realiza la transición de un track a otro, en un tiempo prolongado, dejando que conviva un track con el otro, durante uno, dos, tres o más minutos. Para que esta mezcla sea posible, varios puntos tienen que coincidir: Pitch perfecto, tonalidad, eq balanceada, rango dinámico estable.


Este tipo de mezcla, corresponde mas a estilos como el Progressive house, microhouse, entre otros, aunque obviamente no son exclusivos.


Mezcla con loops

Haciendo mención a lo dicho en varias notas, la tecnología lo cambio todo y la llegada de la era digital fue un impacto para muchos de los que vivimos con lo analógico a nuestro alrededor.


La función de los loops, algo que cuando se tocaba con vinilos era imposible, facilitó y mejoró las mezclas a niveles impensados. Con esta herramienta, los artistas pueden hacer de sus mezclas una verdadera obra maestra a tal punto de poder crear con varios loops un track completamente nuevo y en vivo. Para poder hacer esto recomiendo que escuches algún set de Richie Hawtin o Solomun que suelen utilizar este tipo de técnicas.


En sí, esta función la suelen aplicar cuando el track está por finalizar y se decide agarrar un fragmento a puro groove, que puede ser de 1, 2, 4, 8, 16 o 32 compases, para que de a poco se vaya mezclando con el track entrante. Acá los claps, hi-hats, percusiones de ambos temas se unirán formando una verdadera belleza musical (siempre y cuando estén en una armonía y estructura adecuada).


Mezcla con filtro

La mezcla con filtro suele ser una de las más utilizadas y siempre viene acompañada de algún efecto, pero eso será explicado más adelante.


Hablando solamente de la mezcla con esta herramienta suele ser tal vez de la vieja escuela, cuando apenas había Fx y los artistas dejaban que la música fluya sola sin agregarle algo externo encima. Con el filtro en pasa alto en gran parte de las veces, esto permite que el cambio de graves de un tema al otro pase desapercibido casi a la perfección, logrando así mezclas mucho más fluidas y agradables para el oido.


Por lo cual, se convierte en una excelente manera de ingresar una canción nueva de forma progresiva, con la ayuda también de un cambio de ecualización prolija. Sin embargo, suele ser importante que el sonido característico del barrido ocurra en el primer “beat” de una frase para que el sonido le indique al público un aumento de energía y que se viene algo nuevo.


En la música electrónica este encendido del filtro además de utilizarlo para crear una propia pequeña bajada o break, es el determinante de que comienza una nueva mezcla, ya que además le da ese color característico del filtro que pareciera "abrir" el tema. Una vez cerrado el filtro, seguramente y sin que lo hayas notado, ya estes empezando a escuchar un nuevo tema. A esto se lo reconoce como una buena mezcla.


Casi siempre en estas mezclas, cuando se cierra el filtro, ya aparece un nuevo elemento sonoro del otro tema, como una clap, hi-hat o alguna percusión.


Mezcla con efectos

Con el avance de las tecnología y el dominio de lo digital por sobre lo analógico, este tipo de mezcla hizo que sea de las más utilizadas y conocidas por la mayoría de los DJs, tanto profesionales como amateurs.


Si bien los efectos sirven para darle ese subidón extra en los build-ups o para hacerle algo diferente y no sea aburrida para la pista, muchos utilizan estos, por sobre todo el delay (y sus variantes), reverb, echo, entre otros para hacer la transición de un tema al otro.


Esto genera una mayor tensión en los cambios de tracks y al mismo tiempo, como sucede con el filtro, tapa esos cambios de graves y medios entre los temas que se suelen notar mucho en una mezcla limpia.


Si bien de vez en cuando se recomienda (a gusto personal obvio) utilizar algún que otro efecto para estos momentos, hacerlo de manera desmedida podría llegar a empeorar y ensuciar la mezcla. En estos momentos es cuando te conviene recordar la frase "Menos es más".


Mezcla armónica

Este tipo de mezcla viene muy relacionado con las mezclas largas. Son muy especificas y se caracterizan por ser utilizadas por los mejores DJs del Mundo.


Estos artistas no solo se preocupan por mezclar los tracks, sino que también utilizan la armonía musical y se inquietan por combinar en tonos, es decir, si alguna canción se encuentra en tono "Do", el DJ se preocupa porque la siguiente canción siga un tono igual o parecido, ya sea en bajo, batería o incluso en melodías iguales.


Es el tipo de mezcla soñada por todos los DJs y es lo que hace que la gente admire su trabajo, pues no solo mezcla, sino que también crea un arte especial y hace que la gente no diferencie el cambio de una canción a otra.


Para poder saber cual es la tonalidad de los temas, tanto Traktor como Rekordbox, siendo los programas más utilizados por los DJs, cuentan con lector de tonalidad que te tira la que posee cada track. A partir de acá, si uno conoce teoría musical, podría deducir mediante sus notas que tema puede encajar bien con otro. Para los que no saben de teoría, pueden utilizar la Rueda de Camelot: Esta herramienta te permite saber que tonalidades van bien con otras, dándote así varias opciones para combinar los temas que tengas.


Mezcla al vuelo

Muy pocas veces utilizado en la música electrónica pero tal vez con un poco más de predominancia en otros géneros. Estamos hablando de una mezcla arriesgada en la cual se trata de subir rápidamente el fader del tema que va a sonar a continuación, iniciando así la mezcla, soltando dicho tema de manera improvisada justo encima del tema que esta sonando por el máster.


En este caso lo que se pretende conseguir es que se note cuando entra el inicio de la mezcla, es decir, que no pase desapercibida por el oyente, justamente lo contrario a la Mezcla Simple o cualquier otro tipo de mezcla limpia.


Este tipo de mix conlleva un cierto “riesgo” ya que cualquier ejecución o corrección que se realice,