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Top 10 fiestas históricas

A lo largo de los años, la música electrónica fue hipnotizando el corazón y los oídos de miles de personas. La congregación de masas en diferentes puntos del mundo fue y es el claro ejemplo de un estilo de "ruidos" que revolucionó las fiestas.


Desde mediados de los ´80 en adelante, la creación de festivales fue el punto de inflexión para la expansión de este tipo de música a lo largo del mundo. Desde el desierto de Nevada, pasando por las tierras belgas hasta las calles de Berlín.

Probablemente mucha gente tenga en la memoria alguna edición especial de un festival al cual concurrió y que desearía repetir una y otra vez. Es por esto que decidimos honrarle homenaje a las 10 fiestas más emblemáticas e históricas de la música electrónica.
 

Creamfields

Es un festival de música electrónica celebrado anualmente cada mes de agosto en Liverpool (Reino Unido) desde 1998, organizado por los responsables del club nocturno Cream.



A lo largo de los años, este festival se consolidó como el favorito del público. Posee una de las pistas de baile más grande del mundo y tiene una propuesta artística que une a grandes exponentes de la escena electrónica internacional.


Desde hace años, Creamfields es uno de los mejores festivales del género en el mundo y presenta, por show, más de 90 artistas de diferentes países, una disposición del espacio única dentro de un predio de características excepcionales, lo que ratifica su enorme fama mundial por la calidad artística del festival.


Creamfields es uno de los pocos que logró extender con éxito el concepto de música y entretenimiento al aire libre y trasladó su propuesta de montaje a gran escala, escenarios al aire libre y carpas con diferentes formatos a más de 15 países, como Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Perú, Australia, España, Emiratos Árabes, entre otros.



DJs pioneros y bandas exponentes de la música electrónica como Chemical Brothers, Faithless, Basement Jaxx, Groove Armada, Underworld, Fatboy Slim, Hernán Cattáneo, John Digweed, Sasha y Paul Oakenfold participaron en las diferentes ediciones del festival y deslumbraron con sus sets a más de 50.000 personas por show.


Las ediciones de Creamfields en Argentina se realizan exclusivamente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de allí que recibe el nombre de Creamfields BA. De todas las edición fuera de su país de origen, Buenos Aires es la única ciudad del mundo que pudo albergar una edición de Creamfields con un nivel de concurrencia de unas 80.000 personas.



La primera edición fue en noviembre de 2001 y la última fue en el 2015 del mismo mes con artistas consagrados como Richie Hawtin, Sven Vath, Paul Oakenfold, Luciano, The Martínez Brothers, Solomun, Art Department, Hernán Cattáneo, Hot Since 82, Pan-Pot, Ilario Alicante, Maceo Plex, Mano Le Tough, Marcel Dettmann, Matador, Patrick Topping, entre otros.

 

Tomorrowland

Los hermanos Manu y Michiel Beers empezaron su sueño y lo hicieron realidad con el debut de Tomorrowland en el 2005 en Boom, Bélgica.


El festival gigantesco da la bienvenida a personas de todos los rincones del mundo y traer la realidad de cuento de hadas a los corazones de los amantes de la música de baile todas partes.



En sus inicios el humilde Tomorrowland no tenía los lujosos escenarios que se conocen hoy en día. Sin embargo, las esculturas y sonidos de los artistas más talentosos del mundo deleitaron al público local y cada año fue creciendo sin un techo que le ponga límites.


En estos días es organizado por las empresas propias del festival (We Are One World y Tomorrowland Foundation) en conjunción con la promotora estadounidense LiveStyle, y se calcula que anualmente acuden más de 400.000 personas de casi 200 nacionalidades distintas.


Además posee sus diferentes ediciones en España (Unite Tomorrowland), Francia (Tomorrowland Winter), Estados Unidos (TomorrowWorld) y Brasil (Tomorrowland Brasil).



Desde su edición 2009 hasta ahora, cada una ha llevado una temática diferente que ambienta el stage principal del festival y todo lo que lo engloba. The Masker (2009); Zon (2010); The Book of Wisdom (2012); The Secret Kingdom of Melodia (2015); The Book of Wisdom, The Return (2019); etc.


Por acá han pasado todos los DJs consagrados del mundo: Carl Cox, David Guetta, Armin van Buuren, Paul van Dyk, Moby, Faithless, Swedish House Mafia, Tiësto, Eric Prydz, Kölsch, Laidback Luke, Martin Garrix, Paul Kalkbrenner, Pete Tong, Solomun, Tale of Us y muchos, muchos más.

 

Time Warp

Time Warp Festival es una fiesta internacional de música electrónica cuya primera edición fue el 26 de noviembre de 1994 en la ciudad de Ludwigshafen am Rhein, Alemania. En 2005 se realizó la primera edición fuera de ese país, en el Výstaviště Praha (República Checa), en los años subsiguientes el festival se extendió a varios países del mundo tales como Italia, Países Bajos, Argentina y Estados Unidos.



Conocido en todo el mundo como el evento estrella de los amantes del techno, ya lleva más de 25 años recorriendo el mundo con su impresionante puesta en escena. Ha crecido hasta convertirse en una marca de proyección internacional, transformando sus humildes orígenes en un fenómeno mundial y elevando el techno a subgénero de la música electrónica clave en la cultura popular.


Aunque la subcultura de la música electrónica se infiltró en el panorama mainstream desde los ´90 en adelante, sigue levantando la misma pasión. Ya no se reservaba a noches en discotecas y raves ilegales; el techno se había hecho comercial. Esto fue lo que llevó a Steffen Charles y Michael Hock, un joven promotor y el dueño de una tienda de discos en aquel entonces a organizar una fiesta que se remontara a los maravillosos años en los que el techno era estrictamente underground.



Hay algunos artistas que están completamente integrados en la narrativa de Time Warp desde su nacimiento en 1994, como Laurent Garnier, Carl Cox, Chris Liebing y Richie Hawtin. Sven Väth, por ejemplo, actuó allí por primera vez en 1995 y desde entonces no se ha perdido ni una sola edición.



Mantener las raíces underground es clave, en palabras de Frank Eichhorn, director de producción de Time Warp:


Time Warp es underground, Time Warp siempre será underground. No queremos ir en otra dirección, ni siquiera por la tentación desde el punto de vista comercial. Time Warp solo puede seguir teniendo éxito si somos fieles a nosotros mismos

Entre algunos de los tantos artistas que formaron parte de algunas ediciones se encuentran Adam Beyer, Joseph Capriati, Dixon, Dubfire, Jamie Jones, Karotte, Kölsch, Len Faki, Loco Dice, Luciano, Maceo Plex, Marco Carola, Nicole Moudaber, Nina Kraviz, Pan-Pot, Recondite, Ricardo Villalobos, , Seth Troxler, The Martínez Brothers, Solomun y Tale of Us.



Además esta fiesta se llevó a cabo durante tres años en Buenos Aires (2014, 2015 y 2016) hasta que en esta última edición, cinco jóvenes fallecieron. A partir de esto, la escena electrónica argentina estuvo de luto y suspendida por un largo tiempo. Nunca más esta fiesta pisó tierras albicelestes.

 

Awakenings

Awakenings lleva más de 22 años organizando eventos techno y subgéneros de la música electrónica. El famoso Gashouder fue el primer lugar donde se llevó a cabo una legendaria noche de 1997.



Desde entonces, las producciones masivas se hicieron conocidas como una de las mejores que existen en todo el mundo. Con más de 190.000 visitantes al año, Awakenings ha demostrado que brinda una de las mejor experiencia como nadie más puede hacerlo.


Durante el festival de dos días, hay más de 100 DJ tocando sus mejores sonidos para una de las audiencias más dedicadas.


En cada evento se puede apreciar excelsas catedrales de luz y pirotécnica en donde los técnicos saben que los diseños de las figuras tienen que ir acorde con la música y al set del artista. Estos alquimistas están obligados a conocer el trabajo y el estilo de los DJ´s. Los cambios de luz y color van perfectamente acoplados a los sonidos.



El éxito de este festival fue tan abundante que para sus 20 años decidieron sacar un libro de 500 páginas donde cuentan la historia de la creación de esta fiesta, los grandes artistas que pasaron por acá y la historia viva del techno.


Te dejamos algunos datos curiosos del festival:


1. En 2003, el sitio web del festival lanzó una encuesta a sus fans preguntándoles si Tiësto debería ir a Awakenings a tocar un techno set, ya que el DJ holandés había declarado que el encantaría tocar en el Gashouder, lamentablemente 54% de los fans dijo que no.


2. Adam Beyer es considerado Mr. Awakenings ya que ha participado en más de 70 fechas desde los 22 años.



3. En 1999, Laidback Luke llegó a compartir el escenario de Awakenings junto a Marco Carola y Steve Rachmad.


4. En 2014, durante el mundial de fútbol, se celebraba el festival al mismo momento que el emblemático partido de México vs Holanda, por lo cual se colocó una pantalla para ver el partido.


5. Josep Capriati creo el techno track “Gashouder” en honor al mítico venue donde inicio el festival, convirtiéndose en uno de los tracks favoritos de su audiencia.


 

Love parade

Love Parade era un festival de música electrónica y desfile que se originó en 1989 en Berlín Oeste, Alemania. Su propósito era juntar miles de personas en una manifestación pacífica donde la música fuese su principal protagonista. Debido a la tragedia acontecida en Duisburgo en la edición de 2010 donde una avalancha se cobró la vida de 21 personas y 511 heridos , la organización decidió que esa sería la última edición.



Sin embargo, los organizadores de una nueva fiesta callejera en Berlín, llamada Rave The Planet, han anunciado que el famoso desfile callejero tendrá su regreso el 9 de julio de 2022, después de que las restricciones del Coronavirus.


El objetivo principal de la vuelta de una de las fiestas que aglomera a más personas en el mundo es proteger, promover y desarrollar la cultura de la música electrónica de baile en todas sus formas, clasificar a la cultura de la música electrónica de baile como Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO y establecer la fiesta callejera anual, basada en los valores originales del Love Parade, “diseñada para el siglo XXI”.


Love Parade nació en 1989 unos meses antes de que el Muro de Berlín fuera destruido. Su iniciador fue Matthias Roeingh, también conocido como "Dr. Motte". Se celebró como una manifestación política en favor de la Paz y del entendimiento internacional a través de la música.


Generalmente el desfile es masivo, intenso y de larga duración que cualquier otro concierto comercial. Con los sistemas de sonido refrigerados por agua montados en todos los camiones se produce una potencia de sonido de varios megavatios. Básicamente la fiesta se desarrolla en torno a los camiones que normalmente están caracterizados por importantes clubs y DJs, no solo locales.



Paul van Dyk, Dave Seaman, Luke Slater, Carl Craig, John Acquaviva, Laurent Garnier, Plastikman, LTJ Bukem, Cristian Vogel, Josh Wink, Joey Beltram, Green Velvet y hasta el argentino DJ Dero, entre muchos otros.


Este festival, conocido como Buenos Aires Energy Parade también tuvo lugar en los Bosques de Palermo, Buenos Aires, en el ´99 con el lema "Amor, Paz y Dance Parte 1" y en el Parque 3 de Febrero al año siguiente con el lema "Amor, Paz y Dance Parte 2".


 

Sonar

El Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art Sónar, más conocido como Sónar, es un festival de música electrónica y experimental que tiene lugar cada mes de junio en Barcelona. El festival se compone de dos espacios bien diferenciados: por un lado el festival ofrece conciertos de música electrónica variada, y por el otro un salón ferial en el cual se exponen los avances más punteros en el campo de la tecnología musical contemporánea.



Fue fundado en la ciudad condal en 1994 por Ricard Robles, Enric Palau y Sergi Caballero. Además del festival como tal, se organizan en Barcelona conciertos y fiestas alrededor del evento, conocidos como off-sonar.


Después de los Juegos Olímpicos del ´92, Barcelona experimentaba un momento de cambios dentro del panorama artístico, social y buscaba la forma de atraer al ámbito internacional. Sus creadores se adelantaron al percibir la conexión entre música y el ámbito digital y aprovecharon para crear uno de los festivales más grandes de España.


Si bien su estilo musical empezó fuertemente influenciado por el techno, con los años, la cultura y tecnología que rodea a la música fue ganándose más terreno, a tal punto que Sonar tiene escenarios y salones donde se brindan diferentes charlas informativas, desde artistas hasta innovaciones, lanzamientos y más...



Richie Hawtin, Jeff Mills (acá fue donde uno de los pioneros del techno experimentó su música con la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Barcelona), Laurent Garnier, John Aquaviva, Diplo, Skrillex, Black Coffee, Eric Pryde y The Chemical Brothers son algunos de los tantos artistas que dijeron presente en este gran festival.


 

Ultra

Ultra Music Festival (UMF) es un festival anual de música electrónica fundado en 1999 por el norteamericano Russell Faibisch y el argentino Alex Omes. Esta fiesta tiene lugar en marzo en la ciudad de Miami, Florida y se celebra una vez al año.



Faibisch había asistido al Devotional Tour de la banda de música electrónica, Depeche Mode en el Miami Arena en 1993. Debido a esto el festival adquirió su nombre en honor al álbum de 1997 de Depeche Mode, Ultra. Los artistas que inauguraron el festival de 1999 incluyeron a Paul van Dyk, Rabbit in the Moon, Josh Wink y DJ Baby Anne y este duró solo un día a diferencia de hoy que se hace durante todo un fin de semana. La primera edición, que tuvo lugar en South Beach, contó con una asistencia de 10 mil personas.


Para cuando cumplió diez años, el Ultra Music Festival ya se había mudado de lugar debido a la cantidad de gente que asistía. En esa edición se estimó que asistieron alrededor de 70 mil personas.


La edición 2022 se llevó a cabo en donde el festival dio sus pasos en los años 2001 a 2004, en el Bayfront Park, Downtown Miami.



Ultra lleva a cabo también sus festivales en Santiago de Chile, Sudáfrica, Seúl, Singapur, Split, Shanghái, Bali, Lima, Tokio, Asunción, Buenos Aires, Río de Janeiro, Ciudad de México y España.


Algunos de los grandes nombres que pasaron por las tierras de Miami son Adam Beyer, John Digweed, Nick Warren, Jeff Mills, Carl Cox (posee su propio Stage), Paul Van Djk, Armin Van Buuren, Tiesto, Marco Carola, Tale of Us, Dixon y muchísimos más.

 

Burning man

Burning Man es un evento anual de siete días de duración que se desarrolla en la "ciudad" de Black Rock, Nevada Estados Unidos, más precisamente en el desierto a 150km al noreste de Reno. Black Rock City no es un municipio ni tiene gobierno, solo existe durante la semana de Burning Man, es decir, es una ciudad temporal construida por los participantes hasta el primer lunes de septiembre, día del Trabajo en Estados Unidos, durando aproximadamente una semana.



El nombre está tomado del ritual que consiste en quemar una gigantesca escultura de madera con forma de hombre durante la noche del sábado. También se construye todos los años un enorme templo de madera, que ha de ser quemado la última noche, el domingo.


En el festival no se aceptan comercios ni marcas y se promueve la desmercantilización y el aprovechamiento de la energía colectiva de los asistentes. La gente lleva provisiones para subsistir toda la semana y cuando necesitan algo, realizan un cambio de productos con otra gente como en los viejos tiempos antes de que el dinero llegue a la vida humana. Se sigue el espíritu de los hippies y la contracultura de los 1960.



El evento original inició en 1986 en una playa de San Francisco, donde un grupo de amigos celebró el solsticio de verano quemando una figura de madera un más de dos metros de altura. A principios de los 90 el festival cobró tanta fama que trasladaron el evento al desierto de Nevada, donde permanece hasta ahora.



En este festival hicieron presencia los artistas más consagrados de la escena musical como Hernan Cattaneo, Damian Lazarus, Who Made Who, Bedouin, Acid Pauli, Maceo Plex, Carl Cox y más...


 

EDC

Electric Daisy Carnival (EDC) es un festival de música electrónica organizado por la empresa Insomniac Events. El festival abarca géneros como EDM, House, Dance, Electro, drum and bass, Techno, dance-punk, Hard dance, Dubstep, Trance, Trap y mucho más.



La primera edición de Electric Daisy Carnival se llevó a cabo el 29 de agosto de 1997, en un lugar al aire libre en Los Ángeles, California. En estos primeros años el EDC consistía en fiestas que se desarrollaban de forma clandestina en locaciones en las afueras de Los Angeles. La única forma de saber donde se iban realizar era mediante mensajes, algunos panfletos y la información de boca en boca.


En 1997 el co-fundador de Insomniac Events, compañía que organiza actualmente el festival, Pasquele Rotella decidió retomar el concepto del DJ Steve (primer organizador de este festival) y tratar de acercar estos eventos a una audiencia más grande.


De esta manera, el EDC pasó de ser un sencillo evento con una audiencia de 300 personas a un evento que ha ganado millones y atrae a espectadores de todo el mundo.



Actualmente el festival se celebra en más de una docena de países alrededor del mundo, entre ellos Estados Unidos, México, Brasil, Japón, Reino Unido, China, India y Corea del Sur.


En cada edición alrededor de 200 artistas se hacen presentes en las cabinas para hacer estallar de la emoción a más de 100 mil personas. Entre ellos están John Digweed, David Guetta, Skrillex, Tiesto, Paul Oakenfold, Boris Brejcha, Carl Cox, Maceo Plex, Dubfire y Nicole Moudaber, entre otros.

 

BPM Festival

El BPM Festival es un festival anual de música electrónica fundado por Craig Pettigrew y Philip Pulitano, que se lleva a cabo en Playa del Carmen, México. Se creó en 2008 como una reunión de profesionales de la industria posterior al Año Nuevo y ha crecido hasta convertirse en una reunión mundial de DJs, productores y profesionales de la industria.



Las fiestas de BPM se organizan tanto de día como de noche en varios lugares de Playa del Carmen en un pintoresco pueblo costero que se extiende a lo largo de kilómetros de playas de arena blanca y aguas cristalinas de color turquesa en la Riviera Maya.


El programa se divide en exhibiciones diurnas y nocturnas organizadas por diferentes sellos discográficos y promotores como DIYNAMIC, elrow , ENTER., Innervisions, Life and Death, Paradise, SCI+TEC y muchos más.


En 2013, The BPM Festival ganó el premio "Festival Internacional" de los DJ Awards en Ibiza y en 2016 fue nominado por los International Dance Music Awards como "Mejor Evento Musical" por tercer año consecutivo, así como "Festival of the Year” en los primeros Electronic Music Awards & Foundation.



Lo que comenzó con una serie de fiestas privadas evolucionó en solo un año (2008) a un festival de 30 artistas y 5,000 asistentes; para 2016, el número creció a 430 artistas y 70,000 asistentes.


Ésta es sólo una de las miles de combinaciones que se pueden armar con afamados gigantes como Danny Tenaglia, Carl Craig, Joe Goddard, John Digweed, Louie Fresco, Kerry Chandler, Timo Maas o Green Velvet, y actos en vías de convertirse en leyendas como Art Department, Josh Wink, Loco Dice, Michael Mayer, Solomun, Soul Clap y The Martinez Brothers.

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